중국전래인물화: 청대권 5

 

 

  중국전래인물화

  청대권 5

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中国传世人物画：清代卷（五）

作者：佚名 　来源：拙风文化网

《灯下沉思图》清 任薰 纸本设色 纵130厘米 横33厘米 天津人民美术出版社藏     任薰的人物画同任熊一样，受陈洪绶影响很深。人物造型夸张而不乏写实倾向，力透纸背，很有艺术表现力。《灯下沉思图》描绘一淡妆女子，在灯下陷入沉思的娇丽姿容，那中蹙眉凝神的模样很是惹人爱怜。 《麻姑献寿图》清 任薰 纸本设色 纵172厘米 横81.5厘米 江苏省常熟市文物管理委员会藏     据葛洪《神仙传》，麻姑修于牟州姑余山，姿容美妙，成仙后居蓬莱仙岛。三月三日，王母寿辰，麻姑用灵芝酿酒作寿礼，后来民间多画此以贺女寿。任薰此画很有陈洪绶笔意而出新，用工笔重彩绘出，敷色浓郁，颇能表现寿喜之日的热闹纷繁的场面。 《瑶池霓裳图》清 任薰 纸本设色 纵243.5厘米 横122.2厘米 天津艺术博物馆藏     《瑶池霓裳图》画仙雾缭绕的瑶池盛宴场面。画中裙裾飘举若飞的众仙女吹奏的天籁之音，似乎从画面传递而出，令人心旷神怡、绕梁三日而不绝。雍容华贵的王母娘娘驾彩凤乘祥云、徐徐而来，场面很是幽雅热烈。 《华天跨蝶图》清 任薰 纸本设色     《华天跨蝶图》是任薰的传世名作。人称“任阜长精于绘事，名噪当时”。除从学者任颐、任预外，宁波、苏州均有弟子，深受时人拥戴。他的人物画，格调清新，雅俗共赏，很有特色。 《窦燕山教子图》清 任薰 纸本设色     画中设色十分清淡，人物的面部略加晕染。线条多为宛转回旋的行云流水描及飘逸的兰叶描，画风独特。窦燕山对孩子那种舔犊之情和拳拳之爱跃然画面。 《人物》清 任薰 纸本 纵139.5厘米 横47厘米 天津艺术博物馆藏     任薰的人物画讲究用笔。他用盘曲如丝的方折圆劲的线条来表现人物的胖瘦肥丰，面部造型上狭下丰，躯干伟岸，画风古雅。 《人物图》 清 任薰 《人物图》 清 任薰 《人物图》 清 任薰 《烹茶洗砚图》清 钱慧安 纸本设色 纵62.1厘米 横59.2厘米 上海博物馆藏     此画在两株虬曲的松树下，有傍石而建的水榭，一中年男子倚栏而坐。榭内琴桌上置有茶具、书函，一侍童在水边涤砚，数条金鱼正游向砚前；另一侍童拿着蒲扇，对小炉扇风烹茶。人物线条尖细挺劲，转折硬健，师法陈洪绶而不受所围，其技法已臻纯熟，仪容闲雅，设色清淡，为清末海上画派的风格。这是同治十年（1871），作者三十九岁时，为友人文舟所作的肖像画。 《簪花图》钱慧安 绢本 设色 纵142厘米 横80厘米 台北故宫博物院藏     图中耸立两株青松，虬枝盘折，古藤披垂，气势非凡。松下湖石峻峭，芍药盛开。此图似是取意韩魏公邀客品赏芍药名品—金带之轶事。据说“此花开者，城中必出宰相”，后果如此言，品赏此花的人，后皆入相。此画用笔工整，以钱线描写衣纹，人物神态各异，均有生意。色彩古雅，韵味高远。 《仕女屏》清 钱慧安 纸本设色 纵162厘米 横39厘米 天津美术学院藏     钱慧安为清光绪年间上海著名仕女画家。人物造型清瘦，笔法遒劲，喜用重叠细劲的线条作衣纹，别具一格，在当时颇负盛名。这里选两幅：《西池桃熟》和《瑶岛分香》，画中仕女形象诚如上言。 《慈母图》清 钱慧安 绢本设色 纵175厘米 横92厘米 天津人民美术出版社藏     钱慧安（1833—1911），初名贵昌，字吉生，号双管楼，一号清溪樵子，宝山（今属上海市）人。侨居上海卖画，名重一时。擅画人物、仕女和花鸟。笔意遒劲，态度闲雅。《慈母图》将伟大无私的母性渲染得十分崇高而令人感动。 《对弈图》清 钱慧安 绢本设色 纵175厘米 横92厘米 天津人民美术出版社藏     画中仕女呈典型的文人理想的美女形象：鹅蛋脸型、柳眉细眼、身材修长、体态风流而弱不禁风，千柔百媚，惹人爱怜。对弈仕女蹙眉凝神的形态既有病西施的沉鱼落雁之美，又充满林黛玉似的聪慧和促狭，很是生动传神。 《荷塘仕女图》清　樊虚　纸本设色 天津人民美术出版社藏     樊虚生卒年不详，清代晚期画家，善画人物。《荷塘仕女图》笔调简洁，结构处略作渲染，后顺墨线以色勾勒，色从墨态，浑然一体。画中仕女的衣纹一变成法，运笔细劲流畅，笔调高朗严谨，成功地表现了夏衣的质感，充分显示了画家的艺术功力。 《柳下晓妆图》清 陈崇光 纸本设色 纵127厘米 横43.5厘米 南京博物院藏     陈崇光（1838—1896），原名炤，字若木、栎生，江苏甘泉（今扬州）人。初为雕花工人，后拜虞蟾为师。山水、花卉、人物俱能，尤擅双钩花卉。古人云：“画人难画手，画树难画柳”。既要把柳树的枯枝老干画得挺拔多姿，又要保持其婀娜之势，确属不易。作为此画中起点缀和烘托环境作用的柳树，在陈崇光笔下却表现得很是从容妩媚。柳下仕女正专心整理晨妆，其光鲜娇媚的姿容在柳枝的衬托下，显得清丽脱俗而动人。 《花容玉貌图》清 任颐 绢本设色 纵28厘米 横28厘米 南京博物馆藏     任颐（1839/40—1895），清末画家，原名润，字伯年，后更名。生于浙江山阴航坞山，卒于上海。其父任云淞是民间画工，任颐幼时随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。后到宁波随任薰学画，同年春末与任薰离开宁波到苏州，后寓居上海近30年，以卖画为生。此幅《花容玉貌图》体现了一种费丹旭式的半工半写法，仕女形象则清丽娇柔，风雅脱俗。 《仙姑图》清 任颐 纸本设色 纵148厘米 横79.7厘米 天津人民美术出版社藏     任颐的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品。他善于写真术，能够捕捉人物一刹那之间的神情动态，被誉之为“曾波臣后第一手”。《仙姑图》形象生动，构思奇妙，堪称近代绘画史上少见的佳作。 《弄璋图》清 任颐 纸本设色 纵107厘米 横42.8厘米 天津市艺术博物馆藏     任颐兼善塑像，据说他曾用宜兴陶土塑制其父一小全身像，“状至入神”。他自幼植根于民间艺术之中，又适当吸取了西洋画的有益成分，画过人体，对民族传统艺术理解较深，敢于创新，成为“海派”的主将，被徐悲鸿称为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。此幅《弄璋图》用方折劲健的笔触描绘了一种舔犊之情和弄璋之喜。 《雪中送炭图》清 任颐 纸本设色 纵138.5厘米 横68.5厘米 上海博物馆藏     《雪中送炭图》是一幅反映社会底层人民生活的人物画杰作。此图含义深刻，人物生动，画中小童呵手的姿态，更表现出风雪凛冽、天寒地冻的气氛，在画法上，泼墨与细笔并用，可谓尽变化之能事。 《老子授经图》清 任颐 纸本设色     任颐是近代“海派”的代表画家，除了花鸟、肖像，人物画的成就很高。《老子授经图》中老子瘦骨清像，一副仙风道骨的智者模样。其衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋人物画的阴影和明暗，而敷色淡雅，浓墨点睛，神采焕发。 《钟进士斩狐图》清 任颐 纸本设色     任颐是“海派”画家中卖画最多、成就最高的画家之一。“海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此画中的钟进士即钟馗，那满脸正气和威风严肃的表情用任颐那方折遒劲的线条来表现可谓得天独厚。 《人物图》清 任颐 纸本设色     任颐的人物画画面简单，除人物外并无其他背景，更突出了人物的神情特点，真可谓传神写照。此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用，赋色鲜活明丽，画面整体而无琐碎之感，然而其细部却经精心绘制，可清楚看到人物的每一根鬓眉，活灵活现。 《松溪吹箫图》清 任颐 纸本设色 《酸寒尉像》清 任颐 纸本设色     任颐一生为其好友作了很多肖像画，比如《酸寒尉像》就是吴昌硕的肖像。 《道家炼石图》清 任颐 纸本设色 《沙山春像》清 任颐 纸本设色 纵128.6厘米 横32.3厘米 南京博物馆藏     任颐一生为其好友作了很多肖像画，比如《酸寒尉像》就是吴昌硕的肖像。《沙山春像》中的人物神情沉稳，若有所思。任颐抓住他这瞬间之意态神色，以没骨法生动准确地写成肖像，用笔娴熟而凝重，气势飞动而骨力俱老，设色简净，笔到而神采毕现，除面部以淡墨勾写，馀者皆以色彩块面渲淡为之，虽不用线而觉线之空灵，一气呵成。 《三羊开泰图》清 任颐 纸本设色 《人马图》清 任颐 纸本设色 纵132.5厘米 横633.1厘米 广东省博物馆藏     任伯年的作品题材广泛，造型生动有趣，色彩雅致，很受市民喜爱。此画渲染点破，简约明晰，画面气氛祥和，毫不做作。画家以色墨相融的手法，用笔非常潇洒，显示了其高超的技艺。 《钟馗插花图》清 任预 纸本设色     任预（1854—1901），晚清画家。字立凡，浙江萧山人，任熊之子。长期在上海、苏州一带卖画，画艺得到了任薰、任颐和赵之谦的指教。学习文人画，擅长人物、山水、花鸟。画风秀出时流，别立疏懒落拓的风趣。历来画家对钟馗夸张而诙谐的面容十分感兴趣，任预在《钟馗插花图》中将粗率武猛的钟馗与千姿百媚的鲜花画在一起，形成一种强烈的对比。钟馗插花动作的笨拙和憨态可掬让人忍俊不禁。 《梅花仕女图》清 任预     任预曾生活在社会底层，目睹帝国主义的蹂躏和上海殖民地化，因而在一些创作中颇多针砭寄情之作，蕴含了一定的思想性。《梅花仕女图》用圆劲方折的线条表现出仕女的清秀纤细，作为背景的梅花则用没骨法晕染，在一种迷蒙中映衬出仕女的秀雅清丽。 《碧荫轩主人小像》清 任预 纸本设色 纵127.7厘米 横60.6厘米 南京博物院藏     任预在肖像画方面有突出的成就，他所描绘的肖像，以逼肖写神著称，深受时人喜爱。此幅《碧荫轩主人小像》，即是受碧荫轩主人托为其绘的肖像。画中衣纹勾勒精练，表现了潇洒飘逸的线条美，除了发挥传统笔墨人物画技巧，还适当地吸收西洋画的光影效果，而且敷色淡雅，很是传神。 《桃园问津图》清 任预 金笺水墨设色 纵64.1厘米 34.5厘米 南京博物馆藏     中国人物画历史悠久，形成了它独特的传统。对于人物美的认识与表现，一般不留意于人体美，而侧重“神识风采”之美。有传神、写真、写心、肖品，即通过人物内在本质的外形的描写，真实地反映不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给以或尝试新的审美判断。任预的此幅人物画在传神写真方面具有很高的水准。 《油画仕女图》清 佚名 油画     清末画坛，呈现了一种多元的面貌，既有文人画、宫廷绘画、民间绘画的逐渐趋同，也糅和了西洋绘画的光影和透视效果，甚至，西洋绘画中的油画也以一种别开生面的形式诞生了，因为它一开始就以一种中西结合的面目示人。此幅《油画仕女图》虽然用的是油画的形式，在表现人物特点时运用的却是传统中国画的手法和构思。 《沈麟元葑山钓徒像》清 虚谷 纸本设色 纵116厘米 横55.7厘米 北京故宫博物院藏     坡陀泉石间，画沈麟元头戴斗笠，身著白短裤衣服，留着短发坐在石上，作观水沉思状，身后放着渔竿，以点破主题，画右上方自题“葑山钓徒。竹斋先生五十岁小景，虚谷。”下钤“虚谷”朱方印。画中人物神态悠闲，形象生动逼真。全画笔法冷峭超逸，别具一格。可称虚谷肖像画的代表作品。沈麟元，字竹斋，一字卓哉，钱塘（今杭州）人。清同治至光绪年间（1862—1908）官河南淅川厅同知，善书，工山水，笔力苍劲，书风似奚岗，与虚谷同时代人。 《彭公像图》清 虚谷 纸本设色 纵125.2厘米 横63.6厘米 北京故宫博物院藏     此图画一长袍老者手执菊花，倚坐于湖石块累上。庭院中双松挺拔，茂郁苍翠，松下两只白鹤在绿荫间闲步。竹篱边，秋树葱茏，丛菊盛开。画家很注重人物面目的刻划，勾染笔笔精到，墨色渲染过度，虚实对此清晰自然，很好地把握住了主人公面容丰满、神态闲适的特征，加上流畅简洁的衣纹和松鹤花石的映现，更显示出“人淡如菊”、儒雅持重的精神风貌。 《无量寿佛图》清 虚谷 纸本设色 纵129.9厘米 横61.1厘米 上海博物馆藏     无量寿佛是净土宗主佛之一，常与释迦、乐师二佛并坐，称为三尊。此图佛陀盘坐崖前，作说法状。佛像开相，富于个性，双目炯炯，显现睿智与神威。这种以浓丽取胜，重色中求和谐的手法在虚谷以后的作品中比较少见。此画系为挚友高邕所作。款署“无量寿佛，李盟弟，虚谷写”。钤“虚谷书画”、“三十七峰草堂”诸印。