중국전래인물화
명대권 4
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中国传世人物画:明代卷(四) |
作者:佚名 来源:拙风文化网 |
740)this.width=740" border=undefined> 《南极老人图》明 吕纪 绢本设色 纵217厘米 横24.2厘米 北京故宫博物院藏 吕纪(1477—?),字庭振,号乐愚,一作乐渔,鄞人(今浙江宁波),弘治间(1488—1505)被征入画院,供事仁智殿,官至锦衣卫指挥。善画花鸟,初学边景昭,后研习唐宋诸家名作,略变南宋画院体格,也偶作山水人物。是明代与边景昭、林良齐名的院体花鸟画代表画家。图中对空拱手似在恭迎远客的老者,为古代神话故事中的南极老人,又称寿星。人物用笔工中带写,形神俱备。 740)this.width=740" border=undefined> 《春庭行乐图》明 佚名 绢本设色 纵129 .1 厘米 横65.4厘米 南京博物馆藏 此画用工笔重彩,布局背景界画精巧周密,一丝不苟,在绚丽中呈现精细、粗劲、灿烂、清雅等变化,可见画家娴熟、高超的画艺。这一图册,是画家的代表杰作。此图描绘的是宫廷嫔妃在春天里消磨时光的行乐图,为典型的“院画”风格。 740)this.width=740" border=undefined> 《红拂图》明 尤求 纸本设色 纵112.8厘米 横45.7厘米 北京故宫博物院藏 红拂本是唐氏传奇《虬髯客传》中大贵族杨素的家妓,原名张出尘,因常手持红拂而得“红拂”之名。唐初兵部尚书李靖尚任马邑都丞时,曾以普通百姓的身份求见杨素,两人在交谈之时,立于一旁的红拂见李靖抱负不凡,顿生仰慕,夜间二人遂化妆私奔,结为夫妇,同至太原,后红拂扶助李靖建立功业。此图所描绘的正是李靖拜见杨素时谈话的场景。在一个素面大屏风的前面一矮榻上,杨素坐于其上,傲慢不经,形迹自若,李靖拱手坐于其右前一绣墩上,敬畏谦恭中又透出机智精明,充满智慧。在杨素右侧,红拂女手持红拂,正凝神静听李靖陈述,其余家妓三三两两立于杨素两侧,有的持扇私语,有的持如意欲与红拂交谈。 740)this.width=740" border=undefined> 《人物山水图》明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏 尤求,生卒年不详,字子求。号凤丘(一作凤山),长洲(今江苏苏州)人,移居太仓,工写山水,兼善人物,学刘松年、钱舜举,而精妙不及。画仕女,师法仇英以名世。尤善白描。这册《人物山水册》,山水多做江南景色,山峦莪蔚,云雾弥漫,苍翠密林间或露殿脊,或藏茅屋。人物则高僧逸士盘桓于苍松之下;仕女倚柳远思;湖水迷蒙;或青琅万竿之畔,仕女漫步凝眺;画悠闲高雅之趣。其笔墨或工整、或粗放、或干枯、或滋润,设色或青绿、或浅绛。浓而不俗,淡而不薄,足见作者多方面的才能。 740)this.width=740" border=undefined> 《人物山水图》明 尤求 纸本设色 纵25.8厘米 横21.9厘米 共十二幅 上海博物馆藏 740)this.width=740" border=undefined> 《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米 吴彬工于人物、佛像,长于山水。其山水布置,绝不摹古,笔墨出奇;所画佛像人物形状诡怪,迥别前人,自立门户。尤善白描,脱唐宋规格,笔端秀雅,常用篆款,性格耿直,为人清正。吴彬是明代后期有代表性的人物画家之一。他的人物画,笔法严谨,有细密和粗劲厚重两种面貌,风格新奇,自成一家。此幅《罗汉图》不囿古法,每出新奇,形成独自的风格特点。 740)this.width=740" border=undefined> 《罗汉图》明 吴彬 绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米 740)this.width=740" border=undefined> 《佛像轴》明 吴彬 纸本设色 吴彬,字文中,又字文仲,号枝隐头陀,自称枝庵法僧。福建莆田人,流落寓居金陵(今南京)。万历年间,以能画而被推荐,授予中书舍人,历工部主事。其生卒年不详,活动于万历、崇祯年间。《佛像轴》画一古佛高坐,下边有佛弟子二人。此幅作品细密和粗劲厚重兼有,佛像仪态娴静,趺跏而坐,两手相叠,上手拈佛珠,眼神内敛,面部表情沉静似水,在艺术表现上,此图构图奇特,古佛高坐,占有画面的上半部,古佛的形象巍峨高大,程度夸张,和右下角两个形象偏小的佛弟子形成对比。 740)this.width=740" border=undefined> 《涅磐图》明 吴彬 绢本设色 纵400.2厘米 横208.4厘米 日本圣福寺藏 此图表现佛祖圆寂涅磐的场景。佛祖衣纹用线粗重,穿插自然有势,粗重的衣纹之间饰以数种细纹,衣服的整体描写尚属工细。弟子及其他人物,则用粗线处理。弟子的面部表情虔诚,表达出作者对佛的虔诚和敬意。整幅作品用笔拙厚而不板滞,有一定的装饰趣味。 众多佛门弟子、道家神仙、精怪鬼异及凡界男女,纷纷前来吊唁。神情或悲恸,或穆然,或惊诧,与佛祖平和安详的神态形成鲜明对比。 740)this.width=740" border=undefined> 《明宣宗坐像》明 佚名 绢本设色 纵210厘米 横171.8厘米 台北故宫博物院藏 画家在此图中以娴熟细秀的笔法描绘,造型精巧细致,人物性格鲜明,能恰当而充分地表现出其身份和心理特征。此幅画为明宣宗朱瞻基坐像,威严庄重而不怒自威。 740)this.width=740" border=undefined> 《达摩面壁图》明 宋旭 纸本设色 纵121.3厘米 横32.2厘米 旅顺博物馆藏 此画描绘菩提达摩面壁打坐,苦行修炼的情形。达摩面部的刻划,坚韧虔诚。据南朝梁释慧皎《高僧传》谓,达摩,天竺人,本名菩提多罗。于梁普通元年入华,武帝迎至金陵。后渡江往魏,止嵩山少林寺面壁九年,传法于慧可。达摩为中国佛教禅宗的始祖。画中自题七绝诗一首,年款为庚子。《明画录》载其“游寓多居精舍,禅灯孤榻,世以发僧高之”。这幅作品署有“超泉精舍”。观其笔墨简练沉着,应当是晚年八十六时所作。 740)this.width=740" border=undefined> 《三教图》明 丁云鹏 纸本设色 纵115.7厘米 横55.8厘米 北京故宫博物院藏 图中描绘佛、儒、道三教创始者共坐树下相谈的场景。事实上这种场面是从来不曾存在的,画家不过是凭借手中画笔,表达了自己对佛、道思想的膜拜以及对儒家学说的尊崇。在画中,丁云鹏一方面是由于自己的对佛像的擅长,一方面更是以信徒的身份,因此,他将释迦牟尼置于中心,端坐于绿柏与菩提树下,课晶、凸鼻、虬须、红袍,法相庄严慈祥。释迦两侧的岩石上,分画孔子与老子侧坐。孔子束峨冠蓄长须,着蓝色暗花长袍。老子骨骼权奇,长眉疏发,着褐色布袍、云头红履。 740)this.width=740" border=undefined> 《六祖像》明 丁云鹏 纸本墨笔 纵127厘米 横60厘米 北京荣宝斋藏 丁云鹏(1547—1628尚在),字南羽,号圣华居士,今安徽休宁人。擅长人物、佛像、仕女。白描师李公麟,似发之间,而眉睫意态毕具。设色学钱选,以精工见长。也工山水,风格略近文徵明和仇英。供奉内廷十余年。丁云鹏的画法,早期细秀,晚年粗略。此图以白描手法画禅宗南宗创始人慧能诵经于菩提树下,前有三僧或坐或立,似在辩论经义。 740)this.width=740" border=undefined> 《观音图》明 丁云鹏 纸本设色 纵97.2厘米 横33.1厘米 辽宁省博物馆藏 此图人物面相与手指以工笔重彩,平涂淡色,粗细、浓淡间对比强烈,转换自如,其设色古朴,秀雅不俗,较全面地体现了丁云鹏在粗笔佛像、人物画方面的最高成就。此图天地开阔,中以浅色工笔画白衣大士端坐岩石之上,双目下垂,身旁净瓶插花青新竹数枝。 740)this.width=740" border=undefined> 《山水花卉人物图》明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏 全册用水墨写意法画人物、山水、花卉,笔法纵逸,泼墨淋漓,形象简练生动,每开均有自题。此册技法全面,可以体现徐渭的才华纵横奔放,把写意画推向又一个高峰。徐渭的这册《山水花卉人物图》可以窥见徐渭的绘画成就和超人的艺术才华。这册作品,风格粗简恣肆,痛快淋漓。用笔枯淡浓湿、疏密虚实,俱在法度之中,此所谓“无法中有法”、“乱而不乱”,显示出作者的才华与性格。 740)this.width=740" border=undefined> 《山水花卉人物图》明 徐渭 纸本水墨 每开纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏 740)this.width=740" border=undefined> 《千秋绝艳图》明 佚名 绢本设色 纵29.5厘米 横667.5厘米 中国历史博物馆藏 此卷在6米多长的画面上,绘写了近代70位古代仕女形象,包括从秦汉到明代中比较著名、见诸于史实或传说并在社会或历史上有一定影响的女性,所以称作“千秋绝艳”图。画中女子采用工笔重彩写出,多用铁线描钩勒衣纹。服饰敷彩妍丽鲜明。 740)this.width=740" border=undefined> 《瑶池仙剧图》明 张翀 绢本设色 纵192.5厘米 横103.5厘米 北京故宫博物院藏 张翀,生卒年不详。活动于17世纪。字子羽,号图南,南京人。擅人物、仕女,笔墨豪迈,设色古雅,花草娟秀,山水清润。该图描绘古代传说的八仙铁拐李、汉钟离、张果老、韩湘子、何仙姑、蓝采和、吕洞宾、曹国舅等形象。 740)this.width=740" border=undefined> 《渊明醉归图》明 张鹏 纸本设色 纵120厘米 横60厘米 广东省博物馆藏 张鹏,生卒年不详。字应秋,号云程,福建瓯宁人。发身儒林,游心艺圃。擅人物,尤工山水,兼工花草、翎毛。其画集百家之长,书臻四体之妙。观此画面使我们联想起陶渊明的《归去来辞》、《桃花源记》等。陶渊明的衣纹用高古游丝描,轻圆细劲。童子的衣褶顿挫分明,方楞出角。自题:“酩然尽兴酬佳节,指(只)恐梅花催鬓霜。”更深化了图的意境。 740)this.width=740" border=undefined> 《三驼图》明 李士达 纸本水墨 李士达,号仰槐(亦作仰怀),吴县(今江苏苏州)人。生卒年不详。万历二年(1574)进士,后来隐居新郭。《三驼图》描绘的是三个行走着的驼背老人。前边一个提盒持杖,正回首而顾,中间一个拱手向前,似在问候,最后一个紧紧跟来,拍手大笑。三人的形体和动作各异,笑态可掬;情调诙谐,寓意深长。衣纹上作“混描”,线条劲健而流畅,须发等稍作皴擦。画面没有背景,显得意境高远。此图的主题在于表达“世无直人”。其上方有钱允治的题诗:“张驼提盒去探亲,李驼遇见问缘因,赵驼拍手哈哈笑,世上原来无直人。” 740)this.width=740" border=undefined> 《杏园宴集图》明 崔子忠 绢本设色 美国加里福尼亚柏克莱景元斋藏 崔子忠(约1574—1644),初名丹,字开予,改名子忠,字道母,号青蚓,一作青引,号北海,山东莱阳人。寓居顺天府(今北京)。他曾从董其昌学画。李自成攻陷北京后,他匿居土室饿死。善人物,细描设色,自出新意,与陈洪绶齐名,当时有“南陈北崔”的美誉。 这幅作品笔墨精妙,设色淡雅,有缥缈空灵之感。在具体表现上,衣纹做颤笔描,其颤笔描。抖动多变,折而不滞,颤而不散,加强了衣服的质料的柔软质感和随风飘曳的动势,形成了一家风格。 740)this.width=740" border=undefined> 《藏云图》明 崔子忠 绢本设色 纵189厘米 横50.6厘米 北京故宫博物院藏 《藏云图》就是衬以山水、以人物为主的绘画,其高山大川的描写为刻划人物服务。此图中段画一团云气缭绕,唐代大诗人李白,盘腿端坐于四轮椭圆底盘车上,缓缓行于山路中。李白仰首凝视头顶之上的云气,神态闲逸潇洒;一稚童肩搭绳索,牵引着车子,另一稚童肩荷竹杖,作引导状。人物的衣纹用笔遒劲,颤笔细描,自成一格。 740)this.width=740" border=undefined> 《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏 此图是天启二年(1622)画家为杭州著名医学家张卿子所画的肖像。画面上没有任何景物、道具的陪衬与点缀,只画张卿子面带微笑,手捻胡须,略侧着身躯,似正缓步行走。人物的身体比例适当,情态端庄自然,其宁静、坦荡、和善的性格特征得到了精彩的表现。这幅肖像是曾鲸传世作品中的精品。在这幅画上,画家着力于人物面部的刻划,既注重墨骨,又借鉴西洋画法,用多层烘染体现面部的凹凸,使脸部具有了较强的体积感,并富有质感。人物的身体结构清晰,比例适度,动作自然,衣纹线条垂长而方折多变,坚劲挺拔,又用淡青色贴着墨色线条稍加渲染,使墨线更显劲健生动,笔墨趣味浓厚。 740)this.width=740" border=undefined> 《张卿子像》明 曾鲸 绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏 740)this.width=740" border=undefined> 《葛一龙像》明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏 画面所绘的葛一龙,字震父,江苏吴县人,是与曾鲸同时代的一位著名文人。《葛一龙像》充分体现了画家的肖像画技法。这幅作品构图空阔,葛一龙侧坐斜倚着一部书卷,他的面部轮廓及五官以细笔勾勒,用笔凝练,稍用淡墨晕染;衣纹用细劲流畅的线条勾出,飘逸简括。精简的用笔和疏淡雅洁的格调,生动地体现出葛一龙沉静儒雅的性格特征。曾鲸作画注重点睛,这幅图上葛一龙的目光沉静,仿佛若有所思。 740)this.width=740" border=undefined> 《葛一龙像》明 曾鲸 纸本设色 纵30.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏 740)this.width=740" border=undefined> 《徐光启像》明 佚名 纸本设色 纵56.5厘米 横30.7厘米 此图以精湛的技艺刻画了明代著名科学家徐光启的形象。人物的衣纹用铁线描法,挺劲流畅,画法先墨骨,然后敷彩。生动而传神。画中人物的面部,总是先绘墨骨,即先用线勾出面部轮廓和五官位置,再层层烘染,多至数十层,使之富于立体感,很有表现力。 740)this.width=740" border=undefined> 《麻姑献寿图》明 陈洪绶 绢本设色 纵173.2厘米 横97.1厘米 北京故宫博物院藏 此画又题《女仙图》。“麻姑献寿”是传统绘画特别是民间年画的常见题材。传说三月三日西王母寿辰,麻姑在绛珠河畔以灵芝酿酒,为王母祝寿。麻姑是神话人物,晋代葛洪《神仙传》说她是建昌人,修道于牟州东南姑余山。此画描写麻姑和侍女二人,均面相端庄美丽。麻姑一手执仙杖,杖端系有盛灵芝酒的宝葫芦,另一手执玉盘。衣纹用线钩勒粗简方折,而衣上带图案的银白色花纹却描绘得极工细匀整,既素雅又华丽,显示出人物的非凡身份和在祝寿的特定情境中对寿者(西王母)的尊敬和虔诚。麻姑身后的侍女双手捧花瓶,瓶插雪白的梅花和红艳的山茶花,与麻姑面向一致,目视前方,神情专注。 740)this.width=740" border=undefined> 《对镜仕女图》明 陈洪绶 绢本设色 纵103.5厘米 横43.5厘米 清华大学美术学院藏 此图是作者中后期的佳作。此画设色清淡,笔法劲健圆润。衣纹笔法纯用中锋,寓清刚圆劲于长短轻重,抑扬顿挫之中,富有节奏感,使人感受到一种韵律美。画中一位恬静、娟秀的仕女,两手托镜自照,神态悠闲。 740)this.width=740" border=undefined> 《授徒图》明 陈洪绶 绢本设色 纵90.4厘米 横46厘米 美国加州大学美术馆藏 画中人物的密与背景的疏形成对比,使人物的形象更富于真实感,产生了很强的视觉效果。人物形象夸张,身体的线条圆转,但并不讲究比例,这反映了文人绘画脱略形似的审美意识,虽不求形似,但夸张的形象却更加传神,绝无令人生厌的媚态。图中画一位学士据案而坐,石案为太湖石制成,案上置有书画、茶壶、杯等物。学士手执如意,前视二位女弟子。二位弟子坐于圆凳,一位低头凝视案上的画,另一位正往瓶中插花。 740)this.width=740" border=undefined> 《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏 黄宾虹说:“老莲画法上溯晋唐,下开扬州八怪之先声,以至山阴诸任氏而止。”概括了陈洪绶的作品的师承与影响。《南生鲁四乐图》取自唐代诗人白居易《四乐图》诗意,故分为四段:一、解妪;二、醉吟;三、讲音;四、逃禅。画后有款:“李龙眠画白香山四图,道君题曰白老四乐,洪绶以香山曾官杭州,风雅恬淡,道气佛心,与人合体,千古神交,为生翁居士取其意写之属门人严湛、儿子陈名儒设色。时己丑仲杪冬也。山民洪绶。” 740)this.width=740" border=undefined> 《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏 740)this.width=740" border=undefined> 《南生鲁四乐图》明 陈洪绶等 绢本设色 纵308厘米 横2895厘米 瑞士苏黎世瑞特保格博物馆藏 740)this.width=740" border=undefined> 《陶渊明故事图》明 陈洪绶 绢本设色 纵303厘米 横308厘米 此图基于萧统《陶渊明传》,全卷分为十一段,分别为:采菊、寄力、种秫、归去、无酒、解印、贳酒、赞扇、却馈、行乞、灌酒。陶渊明为东晋名士,不阿权贵,嗜酒安贫,孤傲清高,喜从宁静中得真趣。本图描绘他弃官归田过清苦生活的几个特写镜头,每图都以陶渊明为中心,或配以必要的人物道具,各有题名。 740)this.width=740" border=undefined> 《芭蕉美人图》明 姜隐 绢本设色 纵105.1厘米 横51.8厘米 姜隐,生卒年不详。字周佐,黄县(今属山东)人。工人物仕女,细润工致,得古人之妙。花果也精雅。构景萧疏,寄情凝远,时称能品。此图绘一貌美女子于葱茏苍翠的芭蕉旁,等同伴来弈棋。人物神情淡然而清纯,姿容娇媚,与画面的清淡敷色很是协调。 |
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