중국전통산수화: 명대권 4

 

 

  중국전통산수화

  명대권 4

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中国传世山水画：明代卷（四）

作者：佚名 　来源：拙风文化网

《梁园积雪图》明 沈士充 纸本设色 纵188.5厘米 横69.4厘米 北京故宫博物院藏     沈士充，字子居，华亭（今上海市松江）人。他出自宋旭、赵左的门下，工画山水，丘壑青葱，皴染淹润。当时，因董其昌名重画坛，其赝品充斥天下，如果是沈士充、赵左所仿，都属于上乘之作。陈继儒曾经以信札致沈：“子居老兄：送去白纸一幅，润笔三星，烦画山水大堂，明日即要，不必落款，要董思老出名也。”公开作伪，见诸文字，甚属罕有。 《寒塘渔艇图》明 沈士充 纸本浅设色 纵132厘米 横50.8厘米 北京故宫博物院藏     此图描绘一山中林下，寒塘渔艇的图景。画面下部是水边碎石叠积，交错而起伏的斜坡。山峰左陡右缓，峰上林木丛生，左侧深涧中，一山溪在乱石间跌荡奔涌而下，流向下方寒塘之中。孤峰后侧远景，是隐约呈现的黛青色秀峰。此画布景既合常规，又别出匠心，笔法浑润，树石形体苍劲厚重，而其中又不乏松秀清逸之气，其用墨浓淡干枯，变化丰富，不拘定式，敷色温和，更使画中意境深秀而空灵，宁静而不空寂。画面左上方有画家篆书自题“寒塘渔艇”四字。 《秋林读书图》明 沈士充     沈士充的山水以清劲细静见长，这幅画中的几株枯木用笔简括，人物衣纹用笔简约劲挺，流畅无碍。堤岸山峦以浓淡不同的线条勾形，再施以淡墨晕染，勾勒笔力尖劲，显示了画家的功力，晕染墨色轻淡湿润，石壁用斧披皴法，山坡上少林木点苔。水面用大片的空白表现。画面的气氛非常清淡枯寂，显示了画家清静超逸的心怀。 《高逸图》明 董其昌 纸本水墨 纵89.5厘米 横51.6厘米     董其昌(1555—1636），字玄宰，一作元宰，号思白，一作字思白，号玄宰，华亭（今上海松江）人，万历进士。官至礼部尚书，加太子太保。又曰南董北米。画山水初学黄公望，中年宗董源、巨然，复集宋元诸家之长，行以己意。秀润苍郁，超然出尘。此图绘平坡杂树，远处山峦层叠，茂然森秀。在表现手法上，用笔秀逸，皴写适度，苍然萧古。自题：“烟岚屈曲□交加，新作茆堂窄也佳，手种松杉皆老大，经年不踏县门街。高逸图赠蒋道枢丈。丁卯三月。董其昌。道枢载松醪一斛，与余同泛荆溪，舟中写此纪兴。玄宰又题。” 《关山雪霁图》明 董其昌 高丽笺本水墨 纵13厘米 横142.1厘米 北京故宫博物院藏     此画用墨笔画平远山景。山峦起伏层叠，林壑幽深，连绵无际。全幅布局严紧而气势雄健，苍苍莽莽，一气呵成。用笔苍劲老辣，墨气浑厚，兼有生拙秀润的特点。画中自题云：“关仝关山雪霁图在余家，一纪余未尝展观。今日案头偶有此小侧理，以图中诸景改为小卷，永日无俗子面目，遂成之。乙亥夏五，玄宰。”正如卷后顾大申跋谓“文敏墨妙，自成一家，适意匠心，不全摹古”者。 《林和靖诗意图》明 董其昌 绢本设色 纵154.4厘米 横64.2厘米 北京故宫博物院藏     《林和靖诗意图》用笔老健和极强的形式感，都显现了画家的艺术特点：师承古代各家，以书入画，柔中有骨力，转折灵便，墨色干润浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸，以平淡天真取胜。此图是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。林诗为:“山水未深鱼鸟少,此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法,画面设色以浅绛青绿为主调,温润淡冶,表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。 《岚容川色图》明 董其昌 纸本墨笔 纵13.9厘米 横53.2厘米 北京故宫博物院藏     董其昌与莫是龙、陈继儒倡南北宗说，把“院体”山水画与“文人画”分为南北两派，随着宗派观念的深入，形成一种形式主义，陈陈相因，给清代三百年画坛造成了极大的影响。此图是董其昌山水绘画的代表作品之一。画幅上画家自题。此画兼具黄公望和倪瓒二家画法,虽然在画家的自题诗中称追想沈启南画意,实际出自董其昌自己的胸臆。表现笔墨为长,尤见笔墨特色,笔墨秀逸,墨淡而不掩用笔之迹。其画山石凹凸向背分明,峭丽中含淡逸之意。 《秋兴八景图》之一 明 董其昌 纸本浅设色 每页各纵53.8厘米 横37.7厘米 上海博物馆藏     这套册页，共八开，每开都有作者行楷题记及署款。乃作于庚申八九月间的北航舟次，历时二十余天，途中经过江苏省松江、苏州、镇江一带。 《秋兴八景图》之二 明 董其昌     体现了画家的艺术风格：平淡、酣畅、古雅、秀润。其用笔回腕藏锋 ，所作线条兼沉稳、生拙、柔秀之美；其用墨，神采飞动，有股天真潇洒之气扑面而来，在很大程度上得力于浓、淡、干、湿以至黑、白这“六彩”的妙用。其色彩的运用上，雅淡而生动；在结构布势上往往寓奇于正，善于以平淡取胜。 《秋兴八景图》之二 明 董其昌 《对径仿古图》明 董其昌 纸本墨笔 纵140.6厘米 横51.6厘米 台北故宫博物馆藏     董氏山水学董源、巨然、黄公望、倪瓒，不重视写实，而追求笔墨意趣，古雅秀润是其主要特点。此图古意森然而秀润，正体现了画家的艺术特点，用笔柔中带刚，中锋直皴。 董其昌的山水画，大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，此画便属于这一种。另一种则是青绿设色，有时出以没骨，比较少见。在这幅作品中，既有董源、巨然、米芾、赵孟頫、黄公望、倪云林乃至李唐的遗风余韵，又有他自己的动人华彩。 《岩居图》明 董其昌     此图真谓奇峰图,一突兀的山峰直立图中,其势高耸入云。悬崖峭壁,不见山路,惟有层层白云拥于山腰间。白云下面连绵山峰,丘壑丛林。近处群树成行,劲枝繁叶,树丛中隐现草舍。山峰用淡笔勾勒出轮廓,作横笔米点皴,留出大片参差空白,以示白云。山石用润笔,连皴带擦,画面突出山峰,渲染江南秀润风光,体现了董其昌秀朗明润的笔墨技巧和葱郁苍茫的山水画风格。  《设色山水图》明 董其昌     董其昌富收藏,精鉴赏,书画艺术及绘画理论对清代影响极大。山水画学董源、巨然、黄公望、倪瓒,不重写实,而追求笔墨趣味。古雅秀润是其主要特色,但柔媚有余而魄力不足。此《设色山水图》描绘山间的苍翠景色。高山奇峰,树木葱茏,山石圆浑秀润,远山坡石上杂树成行,层林迭翠,近处参天古树,枝长茂叶,远处山上有拦腰白云,飘忽似山中岚气。丘壑高耸,体貌崇峻,一派秀丽景象。 《书锦堂图》明 董其昌 绢本设色 纵41厘米 横196厘米     此画是董其昌山水画中比较写实的一幅,画面设色古雅沉秀,山势绵延起伏,山石树木华滋秀丽,层次井然,虚实相映成趣,是董氏的经典之作。本幅有画家的自题诗,画上钤有“石渠宝芨”、“三希堂精鉴玺”、“御书房鉴藏宝”、“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统鉴赏”等皇帝的收藏玉玺。 《云山幽趣图》明 陈继儒 绢本水墨 纵110.4厘米 横54.6厘米 辽宁省博物馆藏     陈继儒（1558—1639），字仲醇，号眉公。华亭（上海松江）人。工诗文、书法。陈继儒在当时和董其昌齐名，是一位积极提倡文人画的著名画家。能作山水，也以梅竹著称于世。 在中国的文学艺术创作中，诗、书、画的巧妙结合构成了特有的东方艺术特色，陈继儒的的这一《云山幽趣图》， 诗，书、画相结合，文人墨气十足，我们从中可以品味出东方艺术所特有的气质。画有诗显，使山水画题材传达出远为深阔的思想容量。 《仿巨然小景图》明 赵左 纸本墨笔 纵67.1厘米 横35厘米 吉林省博物馆藏     这幅作品描绘的是傍山村野的景致。近处坡岸林木，苍润葱郁，远接高峰叠岫；山谷间有草屋坪地，有人物活动其间。左岸板桥临溪，画景虽少而意境开阔。以阔笔作皴，墨韵浓润厚重。画家自识：“戊午夏日，仿巨然小景，华亭赵左”。这幅作品山石、树木画法虽可窥见巨然的影子，但有着画家自己的风格，较之巨然，画家用笔愈显舒放，皴染结合，滋润厚重。整幅作品风格清雅，境界具有一种脱尘的宁静的超拔，充满闲适、自在、远离人间烟火的意趣。 《山居闲眺图》明 赵左 纸本设色 纵161厘米 横67.8厘米 上海博物馆藏     此画用米氏云山略参黄子久画法，湿润浑厚，是赵左绘画作品中的杰作。此图卷，墨画山水连绵，千里江山之景象。山间云蒸雾漫，村落处处，山中楼阁隐现，林木葱郁。山的画法，用米氏云山法，圆厚凝重而润泽，得米氏笔意。树石画法也有元朝黄公望的影响，用笔干净利落，皴染结合。整幅作品，画家用笔肯定，技巧熟练，无轻浮之感，用墨富于变化而不杂乱，渲染之中略带皴擦，画面湿润，墨气淋漓，笔势潇洒而秀润，墨色透明而凝重。 《碧溪垂钓图》明 米万钟 纸本墨笔 纵124厘米 横46.3厘米 香港虚白斋藏     米万钟（1570—1628），字仲诏，号友石、湛园，陕西人，居北京。万历二十三年进士，授江宁令，官江西按察使、太仆寺少卿。米芾的后裔。善书能画，蓄奇石甚富，并好画石，有祖风。山水细润精工，布局深远。兼擅泼墨，曾仿米氏巨幅，骑士浩瀚，烟云弥漫。此画用笔挺劲，墨色浓淡相间，分远近层次，花草用“勾花点叶法”，以淡墨点叶，浓墨勾筋，墨色温润而富于变化。湖石皴染结合，用墨，厚重并敷以淡彩，质感强烈。 《寒江独钓图》明 袁尚统 纸本设色 纵131厘米 横61厘米 山东省博物馆藏     这幅画取唐人诗意——“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。画清冷静寂的湖面上，停一小舟，一位蓑笠翁正独自垂钓，对岸山势险峻，天空阴沉，将雪山反衬得更为鲜明。近处挺劲的青松被积雪覆盖，迎风傲立，枯树低枝，颇具生机。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。画面上的色调单纯，点以赭石、花青，与墨色相间。一派寒气，使作品凝重而又生气，充满了静寂、萧寒的气氛。 《枯林孤棹图》明 袁尚统 绢本设色 纵187.5厘米 横60.5厘米 江苏常熟博物馆藏     袁尚统（1570—约1661后），明代画家。字叔明，吴（今江苏苏州）人。善长绘画，山水浑厚，人物野放，颇得宋人笔意，多画民间风俗，作品有浓厚的生活气息。在艺术表现上，这幅画取平远布局，构图有宋人笔意。树干以淡墨写出，树枝用干笔，松针用浓墨写出，笔触清晰，再以淡花青渲染。颇有几分清新之韵。 《晓关舟挤图》明 袁尚统 轴 纸本 设色画 纵115.6厘米 横60.1厘米 北京故宫博物院藏     此图以晚明时期江南繁华城市之一苏州市井生活为题材，描绘苏水西门群舟争渡相拥挤的情景。此图描绘刚刚破晓的苏州西北隅及虎丘周围的景物，为氤氲晨雾所笼罩，人们驾驶着满载人员与各种货物的大小船只十五六艘，一挤向不大宽敞的西门，由于一般较大的船在水门阻寒通道，其余船只首尾相接左右碰撞，拥堵不堪，船上梢公摇橹撑篱，篱杆交错纵横，使晓关舟挤这一主题更加突出。此图在笔墨技巧运用和各种形象的描绘上都相当熟练。 《青绿山水图》明 张宏 绢本设色 纵130.3厘米 横63.1厘米 上海博物馆藏     张宏（1577—？）字君度，号鹤涧。吴（今江苏苏州）人。清康熙七年，邹喆曾为他的《山水图》记年，悉知他活到了清初。张宏师法沈周，又重视写生，作品笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。他的画以石面连皴带染为特色。画面的上层是村落后面起伏连绵的高山，峰群绵延无尽，云烟缭绕，驻目其间，观者仿佛置身千岩万壑之间，不知其有几许遥远。此画构图深远壮阔，笔法苍劲古拙，墨法苍润，格调苍劲秀雅，布局含蓄谨严。 《高松远涧图》明 邵弥 纸本设色 纵144.3厘米 横60.4厘米 上海博物馆藏     邵弥（约1592—1642）明代画家。字僧弥，号瓜畴、芬陀居士。长州（今江苏吴县人）。性迂癖，不谐俗。其山水画取众家之长为己所用，笔墨简括，取景萧疏，具有“清瘦枯逸，闲情冷致”的风格，画如其人。画面上高松、坡石压角，杂树虬曲丛生，为巨松的衬托。左岸危岩突兀，其状险绝，远处烟岚远岫。这幅画运笔以皴带染，线条运动多姿，水墨淋漓，有出尘之致。 《贻鹤寄书图》明 邵弥 纸本设色 纵87.3厘米 横51厘米 北京故宫博物院藏     此图是邵弥画赠苍书的，苍书即褚篆(1592—1688)，字苍书，苏州人，明末清初著名文人。邵弥偶吟“却怪居山犹自浅，有人贻鹤寄书来”之句，褚氏叹有同心，属邵弥绘成此图。1637年6月，褚篆往法水寺清阴堂拜访邵弥，邵弥即吟上述诗句并为褚画《贻鹤寄书图》记录他们的友谊，遂成一段艺坛佳话。图中画江水浩渺，坡岸苍松挺秀。对岸远山如螺，清幽澹远。构图简洁，笔法苍秀，皴染明净，人物虽小而意态生动。 《仿倪瓒山水图》明 杨文骢 纸本墨笔 纵40.8厘米 横29.8厘米 无锡市博物馆藏     杨文骢（1597—1646）明代画家，字龙友。贵阳人，流寓金陵（今南京）。杨文骢博学好古，擅画山水。董其昌评其画曰：“龙友生于贵族，独破天荒，所作《台荡》等图，有宋人之骨力而去其结，有元人之风雅而去其佻。余讶以为出入巨然、惠崇之间，观止矣”。画史上称他的画有一种士气，人莫能到。此画构图富有特色。画面的左侧是一带连绵的山坡和断涯，右侧是大片浩淼的水域。这幅画上画家运枯笔焦墨，笔墨虽枯而腴润，颇似黄公望的画法。 《仙人村坞图》明 杨文骢 纸本墨笔 纵131.8厘米 横51.2厘米 北京故宫博物院藏     此图画一江岸陡壁的山水景致，远岸岗峦隐约，画面左侧是近岸边陡峭而高大的山峰，其峰上山路萦回，林木葱郁，山腰一浅凹处，村坞隐现。此画构景独特，其山峰并非布置于画面中部，左为高远之景，右为平远之景，但画家通过江水萦曲之势、江边孤亭人物及款识等使左右山水连贯统一。画中笔法疏细文秀，山石以披麻皴，多以干笔，着墨浓淡相宜，虽构景有奇崛之势，而境界仍温和平淡，画风略似黄公望。画面右上有画家自题：“仙人树坞锦为屏，鸡犬云中户自扃。烟火红尘俱不着，长斋绣佛礼黄庭。” 《一梧轩屋图》明 卞文瑜 纸本设色 纵100厘米 横44.5厘米 北京故宫博物院藏     此画描绘的是一屋轩及其周围的景色。画中有一座草堂，前有梧桐一株，高高矗立。梧桐树叶勾染精细，枝叶穿插自然得体。勃勃而有生机。草堂之中，一人正在抚琴，一人站在一侧聆听。屋外一只仙鹤似乎在闻声起舞。院落之中鲜花盛开；草堂四周，湖石环绕，皴法细密，苍劲润泽；左边木桥流水，水上荷萍点点，散落有致。整幅作品在花木的表现技法上多用双勾法，敷色清淡。此图自识：“丁丑端阳摹王叔明一梧轩图，卞文瑜。” 《仿宋元山水图》明 卞文瑜 纸本设色 纵23.7厘米 横29.3厘米 上海博物馆藏     卞文瑜，生卒不详，明末清初画家。本姓徐，后改卞，字润甫，号浮白。江苏苏州人人。他擅长山水画，布局结构颇富巧思，对树石的刻划富有笔意。他曾从董其昌研求笔墨，因此他的画风与董其昌很接近，但落墨太松，失之于弱。所作绘画小景居多，大幅少见。《仿宋元山水图》是一幅摹宋元风格而作的山水画，追求淡漠率意的宋元韵致。 《山楼绣佛图》明 卞文瑜 纸本设色 北京故宫博物院藏     此图描绘江南湖庄景色。在重檐的山楼中，陈设精洁雅致，一妇人正临窗刺绣。楼后竹林茂密莹碧，高耸透瘦的湖石与乔松、芭蕉矗立一侧。远山如黛，轻岚浮动。画家以松疏的笔触在有限的尺幅间表现了如此繁复的构图与内容，而在细微处亦一丝不苟，其笔法严谨秀雅。墨色于浓淡的变化与映带上更讲求合谐统一，匠心独具，显示出画家深厚的传统功力。 《双树楼阁图》明 项元汴 纸本墨笔 纵6.6厘米 横33.6厘米 上海博物馆藏     项元汴（1525—1590）,明代收藏家、画家。字子京，号墨林，嘉兴（今属浙江）人。家境富裕，广搜法书名画，甲于江南；因而熏习既久，书画自通。此图描绘的是平远的湖山景色，碧波间矶石垒垒，芦狄迎风，双树高耸，左边溪间流泉，远山逶迤，水天空阔，意境宁静。整幅作品层次深远，笔墨华滋，具有空灵浩旷的格局，令人有“瞬息千里，坐而致之”的感觉。这幅是画家为其方外友双树楼阁主所作，至明万历十二年重加题记，记录了此画的流传经过。 《桐阴寄傲图》明 项德新 纸本水墨 纵57.2厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏     项德新（约1563—？），字复初，项元汴的三儿子，工山水，得荆关法，尤其擅长写生。此图描绘的是夏山风景。画面上是一潭清水，有岩石、斜坡、枯木、修竹，环绕在其四周，得幽雅清静之致。这幅作品笔墨简逸，皴染结合，格调秀润。山石树木粗放之中不乏细腻之笔，水处多为空白，更显虚灵之气，野趣昂然。画中自题诗也耐人寻味：“重荫覆林麓，寒声下碧墟，绣衣高盖者，于此意何如。” 《吴中十景图》明 李流芳 金笺本墨笔 纵27.7厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏     《吴中十景图册》是李流芳描绘苏州一带景致的系列作品。此处选的是十景之一《虎丘》。虎丘又名海涌山，是苏州著名的游览胜地，景色宜人。古来诗人曾以“塔从林外出，山向寺中藏”、“红日隐檐底，青山藏寺中”的诗句状貌赞美这里的景色。李流芳的这幅小景，以平远构图，景物布置相互掩映，含蓄熨贴，画面上充满了清秀闲逸的韵致。画家的风格如吴伟业所云：“长蘅学梅道人，墨沈淋漓，如山雨欲来，苍翠欲滴。” 《吴中十景图》明 李流芳 金笺本墨笔 纵27.7厘米 横34.1厘米 上海博物馆藏 《梧桐秋月图》明 宋珏 纸本设色 纵82.4厘米 横30.7厘米 上海博物馆藏     宋珏（1576—1632），明代书画家、篆刻家。字比玉，号荔枝仙。福建莆田人。流寓金陵（今江苏南京）。工书画。他写山水树石行笔雄秀，兼有米芾、米友仁、吴镇、黄公望之风。这幅画写皓月当空之夜，梧桐高耸，树影婆娑，梧桐掩映处有书斋楼阁，正在晤谈。整幅作品构图简率，章法简洁，用笔虽简而意态丰盈，意境清雅，富于诗意。画面上色彩清淡，表现了清幽的意境。画家自题五言诗一首，其诗为：“书楼高百尺，岿峙出梧桐。倚栏话秋月，忽听云外钟”。 《山楼对雨图》明 宋珏 纸本设色 纵82.57厘米横 27.4厘米故宫博物藏     此画描画细密，山势敦厚，笔触劲健俊朗，构图奇峭多姿。画上钩有“三希堂精鉴墨”、“石渠宝芨”等皇帝的祖传印章，“石渠宝芨”著录。 《书画合璧图》明 张瑞图 纸本墨笔 每幅纵34.7厘米 横29.2厘米 北京故宫博物院藏     张瑞图（1570—1644），字长公，号二水，福建晋江人。张瑞图也善画，以山水见长，他的山水效法元代的黄公望。《书画合璧图》用笔颇有灵气，画面上山石、树木、楼阁、村舍皆刻划严谨，画境富于古意。该书画册为纸本，共11页，书及款7页，墨笔画4页。其画皆山水，用笔秀逸，各有意境，颇得生机。每页均有题句，其中两页录《归去来辞》句，其书分别为行书《乐志论》及“果亭山人瑞图”款；行书“归去来辞”。 《日濯清泉图》明 恽向 纸本墨笔 纵152厘米 横53厘米     恽向曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。”画上自题：“坐茂树以永日，濯清泉以自洁，摹燕文贵笔，恽向。”在这幅画中画家借诗文的意境抒发了自己高洁不俗，寄情林泉，怡然自乐的心情。在艺术表现手法上，恽向的这幅作品笔墨苍润，用悬腕中锋，以草书的骨力入画，圆劲雄健。如评者所云有“嫩处如金，秀处如铁”之致。 《秋林平远图》明 恽向 纸本墨笔 纵61.5厘米 横61.5厘米 上海博物馆藏     倪瓒主张作品要表现画家的“胸中逸气”，抒发画家的主观意兴，反对刻意求工，求似。元代起画中的所谓“逸格”被列为艺术的最高境界。明代江南的画家甚至以有无倪画来判断画家品味的雅俗和清浊。恽向晚年倾心于倪瓒，黄公望。他的这幅画纯用干笔勾皴，线条秀健，以枯笔皴擦而又润湿的感觉，意境幽淡空疏，深得倪云林笔意。 《幽涧鸣泉图》明 恽向 纸本墨笔 纵214厘米 横90.5厘米     恽向（1586—1655），是明代画家。原名本初，字道生，号香山。武进（今属江苏）人。擅长山水，早年学董源、巨然，以悬肘中锋作画，骨力圆劲，浓墨润湿，纵横淋漓，自成一派。晚年敛笔于倪瓒、黄公望的风格，惜墨如金，挥洒自如，妙合自然。由于他常往来于齐鲁之间，并登临泰山，故笔下山水得自然雄浑之气。他曾为周亮公画山水，自题云：“逸品之画，笔似近而远愈甚，似无而有愈甚；其嫩处如金，秀处如铁，所以可贵，未易为俗人道也。” 《松风斜照图》明 关思 绢本设色 纵158.7厘米 横50.5厘米 南京博物馆藏     关思，生卒年代不详，字九思，更字仲通，号虚白。乌程（今浙江湖州）人。他所画山水，苍秀奇崛，是 “吴派”名家之一，早年的山水构图繁密，到晚年时的作品简笔粗疏。此画描绘的是夏日溪山阳光斜照，远处高山耸峙，山间泉水淙淙；近处林木葱茏，掩映着草堂数间，中部湖水水平如镜。在表现手法上，山石用披麻皴，画松以双勾，其画风近似吴门画派，而又自己的变化。右上角自题七绝一首：“清齐虚蔽小栏杆，六月松风洒面寒，步到西边桥外看，一山斜照瀑长湍。” 《仿张僧繇山水图》明 蓝瑛 绢本设色 纵177厘米 横91厘米 无锡市博物馆     蓝瑛（1585—1644尚在），字田叔，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰：“城曲茂堂”，钱塘人。一生以卖画为生。蓝瑛擅画山水，他的绘画气力深厚，风格多样。在明末山水画中独具一格。张僧繇是六朝时的大画家，初唐时他的影响很大，明代“没骨画法”的复活，始于董其昌。董其昌没有见过张僧繇的真迹，是凭推想作仿张僧繇的没骨山水画的。蓝瑛师法董其昌，他们虽然是凭推想力追没骨古法的，所作绘画自成风范，颇为别致。 《白云红树图》明 蓝瑛 绢本设色 没骨青绿     此画画面前景以平远构图，画山间水畔的村落，水边斜生着苍劲的老树，村落后倚高山，山间白云缭绕。画中山石不加勾勒，直接用石青、石绿，多种颜料渲染，山脚用赭石相接，用汁青和花青染出石面的向背关系。树木的轮廓略加勾勒，在敷色渲染之外略加皴擦。树木的枝叶工整细致，有宋画的风致。白云以花青和白粉晕染而成。蓝瑛的没骨重彩，色彩明丽，色彩对比明快，具有一种装饰美感。 《江皋话古图》明 蓝瑛 纸本设色 纵169.4厘米 横50厘米 北京故宫博物院藏     蓝瑛的山水面貌有两类：一种是水墨浅绛，一种是青绿设色，浓丽夺目。张僧繇没有真迹传世，对他的没骨画法，董其昌是以意求之。蓝瑛受到董其昌的启发，凭借推想创造出自成风范的没骨山水画。董其昌的“没骨法”核心是不加勾皴用“纯色晕染”；蓝瑛则主要继承了宋人的青绿山水画法并较多地运用皴法，因此蓝瑛在多幅作品中自称是仿张僧繇之笔的没骨的画法，实际上是蓝瑛的创造。此画笔墨苍秀,设色淡雅,画风清疏,是蓝瑛晚年的代表作。 《郑州景物图》明 文从简 纸本墨笔 纵98.2厘米 横38.2厘米 北京故宫博物院藏     文从简（1574—1648）明代画家，字彦可，号枕烟老人。长洲（今江苏吴县）人。文徵明的曾孙。山水画得文徵明之家法，也学王蒙、倪瓒，爱用枯笔皴斫，稍有变化。《郑州景物图》的构图极为疏简，坡岸仅以干笔勾勒，几无皴染，整个画面由于有大片空白而显得十分空阔，但虽空阔而不空洞，空白处观者凭借想象似乎可见云气茫茫，水天一片，元气淋漓，气韵丰盈。这幅画的笔墨极为精简，笔墨师法元人，又得文氏家传，具家法而有变化，是一幅笔简意丰的佳构。 《怀古图》明 杨补 纸本墨笔 纵26.7厘米 横33厘米 上海博物馆藏     杨补（1598—1657）明代画家。字无补，号古农，祖籍临江（今江西清江），生于吴，后为长洲（今江苏吴县）布衣。这幅画构图丰满，正中一座山峦迫塞画面，给人以弃绝弃绝尘俗之感。杨补山水学黄公望，但这幅画上兼有吴镇风格影响。画上勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。山石坡地以长披麻皴写出，笔力劲爽，表现出了山岩的独特结构。 《山水花卉图》明 倪元璐 绫本墨笔 纵39.3厘米 横65.3厘米 上海博物馆藏     倪元璐（1593—1644），字玉汝，号鸿宝，浙江上虞人。倪元璐喜欢用水墨生晕之法，苍润古雅，绕有风致。此图册共八开，这里选的是其中的两开。第一开描绘的是一老翁停舟垂钓，但见江水浩淼，笔简意远，耐人寻味。第二开表现的山村欲雨的景色。虽为米家山水，但笔墨技法受到董其昌的影响，以浓淡不同的墨点和墨色，渲染坡坨层林，留白处宛如浸漫于岭间的云霭。用简略的线条勾出村屋数幢，笔墨具备。 《山水图》明 项圣谟 纸本水墨 纵56.5厘米 横31.3厘米 辽宁省博物馆藏     项圣谟（1597—1658）,明末清初画家，字孔彰，号易庵、胥山樵，别号松涛散仙、存存居士。秀水（今浙江嘉兴）人。他的祖父是项元汴，是明末著名的书画收藏家和画家。伯父项德新也善画。此图画松石林泉，仿沈石田笔意，画面近处，孤松高耸，枝干遒劲盘曲，笔致劲秀，用墨雄浑。远处山石疏简空灵，用墨苍劲。整幅作品气韵天成，风格清隽。画的左上角有五言诗一首：“林下两高士，清谈销日长，不知尘外客，逐逐自多忙。仿石田先生笔，项圣谟。” 《放鹤洲图》明 项圣漠 绢本设色 北京故宫博物馆藏     此画是一幅纪实之作，画中湖田顷顷，碧波荡漾云霭飘沙，村舍渔船掩映在此山石树影中，层次井然，意境清幽，构图繁复中富有变化，笔墨则细密外蕴涵妩媚，是一幅士气与作家兼具的山水结构。 《剪越江秋图》明 项圣谟 绢本设色 纵34.5厘米 横688厘米 北京故宫博物院藏     《剪越江秋图》是一幅纪游之作。明崇祯七年春,项圣谟与友人相约游黄山未遂,当年八月与表弟游历富春江,一面尽享山川美景,一面写生创作,得以完成此画。画卷按其旅行足迹而画,起于杭州附近的江干,沿富春江逆流而上,经富阳、桐庐到建德,然后入新安江,到淳安县,转入武强溪,达遂安,共约五百华里。雨霁天晴、暮色沉暗、山雨蒙蒙、风急浪高、江波滚滚的气象和名胜古迹、险要山水等,在画家的笔下尽得以写照,而且富于变化,多方位地表现了富春江沿岸的旖旎风光。 《大树风号图》明 项圣谟 纸本设色 纵111.4厘米 横50.3厘米 北京故宫博物院藏     此画的主题是大树和老人,背景为一抹苍茫空蒙的远山,山峦逶迤跌宕,荆棘杂草丛生。画家用浓重的笔墨刻画大树,画中大树参天而立,主干粗壮挺直,有刚强不屈之势,枝条繁密横生,蟠曲虬劲,虽树叶尽脱,却显得气势非凡。树下老者拄杖而立,面容清俊,遥望远山和余晖,徘徊沉吟,似有满腔心事。传达出一种沉穆、凝重、悲愤、孤寂和苍凉的气氛。全画构图别致,在视觉上故意营造一种既苍劲又独立不移的稳定感。本幅有画家自题:风号大树中天立,日薄西山四海孤。短策且随时旦莫,不堪回首望菰蒲。 《山水兰竹图册》明 项圣谟 纸本墨笔 12开 每开纵25.2厘米 横24.6厘米     由于家富收藏，有机会遍学宋元古人，项圣谟的山水画融会了宋人用笔的周密与严谨，又有元人的格调韵致，笔法秀逸，布局大开大合，富于变化。他喜画松树，有“项松之名满东南”的美誉。董其昌认为他的画有时“士气”和“作家气”。这里所选为第六开墨笔山水，钤印“项圣谟印”、“大酉山人”。 《王维诗意图》明 项圣谟 纸本墨笔 每开纵28.1厘米 横29.4厘米     此册为项圣谟、吴必荣等诸家合绘王维诗意图，共十六开，内项圣谟所绘为两开。第一开，本幅自题：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。崇祯二年二月晦日，项圣谟补图。明知不入世眼，自得其致已耳，何必向画中人察其声色。”钤印：“项圣谟印”、“孔彰父”。本幅有鉴藏印记“张绗私印”，裱边有鹪题记并藏印二方。 《仿黄公望山水图》明 项圣谟 纸本墨笔 纵43.7厘米 横31厘米     此画为仿古山水画，有黄公望遗风。本幅上自题：“曾见痴翁半张纸，不多数笔山与水。自然苍润有云烟，聊复从翁画如此。此为会嘉兄临黄子久半张纸，是画即藏李氏秘笈中。崇祯壬申二月晦日题于鹤梦轩，项圣谟。”钤印“项圣谟诗画”、“拙胜”等。 《雨满山斋图》明 项圣谟 纸本墨笔 纵121.1厘米 横32.4厘米     画中山雨笼罩的场景描绘得恰到好处。本幅左上自题：“雨满山斋九月秋，翠烟常傍砚池流。朝朝睡起研些墨，写幅林泉寄短讴。乙亥秋，项圣谟作。”钤引首章：“兰馨堂”，有钤有“林泉肆志”，“别号易庵”。乙亥为明崇祯八年，时项氏三十九岁。 《杂画册》明 陈洪绶 绢本设色 共八开 每开纵30.2厘米 横25.1厘米 北京故宫博物院藏     这一图册作山水、人物、花卉，画法工整，趣味古拙。其八开分别是：1.山图2.黄河巨津3.湖山深远山水4.远浦归帆5.石泉云树6.罗汉7.夔龙补衮图8.玉堂柱石。此选二幅作品，一幅是设色泉石云树。画面上云树如带，意境迷离，用笔工整，设色典雅，富有装饰感。另一作品，设色溪水山涧石桥，二人坐桥上对语。意境清新自然，古意森森。山石皴染结合，树木用横笔层层点出，墨色湿润。 《闭户著书图》明 沈颢 纸本设色 纵96.2厘米 横40.8厘米 北京故宫博物院藏     沈颢（公元1586—1661），明代画家。一作灏，字朗倩，号石天，江苏苏州人。性格豪放，博雅多闻。 沈颢书法真、行、篆、隶无所不能。更精绘画，深研画理。“似而不似，不似而似”是他的创见。他临习诸家， 位置严整，小景淡远清旷，画风近于沈周。晚年笔意挺秀，点染清妍。写画山水，笔墨秀雅，立壑奇突。名重一时。 《山水图》明 李永昌 纸本设色 纵125.7厘米 横58.8厘米 北京故宫博物院藏     李永昌（生卒年不详），字周生，安徽修宁人（有认为是安徽欷县人）。善书法，画风学董其昌。工山水，仿元人笔意，画风清秀圆润，清逸疏简，为汪之瑞师，开新安派之先声。主要活动于万历、崇祯年间。《山水图》是最能体现其风格的代表作。