중국전통산수화: 청대권 4

 

 

 

  중국전통산수화

  청대권 4

 

中国传世山水画：清代卷（四）

作者：佚名 　来源：拙风文化网

《竹林听泉图》清 沈宗骞 纸本设色 纵906厘米 横351厘米     沈宗骞，生卒年月不详，字熙远，号芥舟，为乌程（今浙江湖州）人，工画，善山水、人物。此轴设色偏于青绿，十分素雅。近处苍苔布满溪畔石丛，坡地上生有一片翠竹，竹林间一座茅舍，从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人，青衫白裳，沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰，以青绿色调皴染，山间溪流淙淙，白云弥漫，与近处风景的色调十分一致。 《盘车图》清 李寅 绢本设色 纵133.5厘米 横73.5厘米 北京故宫博物院藏     李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。 《山水图》清 唐岱 绢本设色 纵83厘米 横44厘米 北京故宫博物院藏     唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。官内府总管,以画供奉内廷。善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。 《晴峦春霭图》清 唐岱 立轴，绢本，设色，纵282厘米，横159厘米，北京故宫博物院藏。 《云崖锦树图》清 张宗苍     张宗苍（1686—？），字默存，一字墨岑，号篁村。吴（今江苏省苏州市）人。“以主簿理河工事，乾隆辛未以画进呈，蒙召入祗候，授予户部主事”。其山水师黄鼎，多用干笔皴擦。“年将七十，以老告归。”其小传可见《画征续录》等书。此图轴为纸本，墨笔画。略用黄子久的画法。有款“臣张宗苍恭绘”，并钤朱文“张宗苍”连珠印。画风为典型中国画“天人合一”境界，画面主体是山林、峰岭。 《山水册》清 潘恭寿 纸本设色 纵24厘米 横282厘米     潘公寿（1741—1794），字慎夫，号莲巢，丹徒（今江苏镇江）人，善画山水、人物、花卉、竹石。与张因等并称为“丹徒派”，著《龟仙精舍集》，被称为“镇江派”的创始者，很受重视。此册山水是依据唐人诗意补图，每图左上方均有王文治所录唐人原诗。其画面既紧扣原诗主题，又绝不囿于字面而亦步亦趋，是在对诗文充分理解后所作的进一步艺术发挥，因此构成了别具特色的艺术佳品。画面中钤有各色印章，与笔墨之趣呼应，更具匠心。 《重岩暮霭图》清 潘恭寿 立轴，纸本，设色，横31．5厘米，纵81．5厘米。泰州市博物馆藏。     图中峻岩怪石突兀而立，山中泉水飞注入溪，杂树挺立浓郁，水阁依山临水，其中一高士展卷沉思，神态超然。境界幽美，深厚苍浑。 《嵩祝图》清 李世倬 纸本墨笔 纵35厘米 横212厘米 沈阳博物馆藏      李世倬（？－1770），清代朝鲜族画家。别号十石居士、太平拙吏、伊祁山人、清在居士，奉天（今辽宁沈阳人），一作三韩（今内蒙喀喇沁旗西南）人，隶籍汉军正黄旗。如龙子，高其佩（一六七二至一七三四）外甥。官至副都御史。曾任太常，人称李太常。善画山水、人物、花鸟、果品，各臻其妙。少随父宦游江南，见王翚得其讲论，后与马逸游，故宗法纯正而笔亦秀隽。其人物，自言得吴道子水陆道场图而阅之，遂悟其法。其花鸟、果品各种写意，盖得诸舅氏之指墨而易以笔，故能各名一家。晚年喜用指墨作人物、花鸟小品，以焦墨细擦，颇得经重浅深之致。年逾八旬犹能作画，书小楷。此图绘坡岸曲水,泉涌溪流,丛竹苍松错杂成林。笔墨精严,皴法合度卷尾题“嵩祝图 臣李世倬恭绘”,下钤“李世倬”印。前后钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝芨”、“石渠定鉴”、“宝芨重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等宝玺。 《皋涂精舍图》清 李世倬 纸本设色，纵84厘米，横45.5厘米。北京故宫博物馆院藏。     图中描绘群山重峦，云雾缭绕，松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙，其建筑精美，庭院幽曲，崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整，以干笔淡墨细皴写山峰，以浓墨淡墨彩界画写楼宇堂舍，山水明显地有摹仿"娄东派"画法的痕迹。此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏，按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋，是著名古刹。 《映花书屋图》清 方薰 纸本设色 纵126厘米 横34.2厘米 北京故宫博物院藏     方薰(1736—1799),字兰坻,一字懒儒,号兰士,又号兰如、兰生等,浙江石门(今崇德)人。擅画山水、人物、花鸟、草虫,尤工写生,与奚冈齐名,时人称为“方奚”。兰士幼慧敏,自小同父亲周游浙江全境,眼界开阔,又广学博取,得以成就其绘画的大业。《映花书屋图》体现了方薰的典型绘画风格,笔意秀挺,设色简淡,画中花草娟洁明净,绰有余妍,稍却雄古之趣,觉单薄而无精彩。 《岩居秋爽图》清 奚冈 纸本设色 纵113.4厘米 横49厘米 北京故宫博物院藏     奚冈(1476—1803),字铁生,号蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鹤渚生,新安(安徽歙县)人,寄寓杭州。画家华喦的弟子,擅画山水、花鸟,名重当时。奚冈秉性聪慧,天分学力,悉异常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓台诸公,萃其逸韵,自成一格。《岩居秋爽图》构图巧妙,虽不是极力追求形似,笔妙墨也妙,达到了一种山水画的最高境界。因为奚冈在绘画的声誉,他的画还名传外夷,乾隆年间,琉球人以金饼购其书画。 《书画诗翰合册》清 黄易 纸本设色 纵13.5厘米 横18厘米 共八帧     黄易（1744—1802），字小松，号秋庵，仁和（今浙江杭州）人，黄树毂之子，能诗、工书、善画、精篆刻。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名，并称为“西冷四家”，并有诗集《小蓬莱诗》传世。此合册为早年之精品，尚在学诸家笔意阶段，如米家山水，金冬的笔墨等名家都可在合册中找到痕迹，题款字迹亦多样变化，也在仿名家风格。从各种风格的画中可知作者在绘画中的 天赋，能将各色书画吸收到自己笔下，而且深得其精髓。 《嵩洛访碑图》清 黄易 纸本 北京故宫博物院藏      黄易(1744—1802)字大易，号小松，浙江杭州人。他精于篆刻，与丁敬齐名，并称“丁黄”，为西冷八家之一。黄易是位著名的金石学家，潜心于金石碑版，他曾系统地整理秦汉碑石，并四处寻访，足迹半天下。《嵩洛访碑图》就是黄易用画笔记录他搜寻碑刻的场面和所到的地方，画家以淡墨干笔，寥寥数笔，唯突出碑石直立，三人皆立碑前，指指点点，似在很认真的看着碑文。此图简淡融有金石味，具有冷逸之致，萧寥纯朴，疏淡之中又觉古气盎然。 《紫琅仙馆图》清 钱杜 纸本设色 纵123厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏     钱杜(1764—1844)字叔美，号松壶，浙江杭州人。性闲旷，好游山玩水。山水以元人笔墨运宋人邱壑，画风深秀清润。此画以平远章法构图，近景有一老翁正在过桥，有高峻层叠的峰峦，崖壁间飞瀑如练，白云缭绕，岚光浮动。高处的平台简洁，整个画面给人清丽谨严，妍雅生动而富于变化，并用繁简的对比手法，工谨明丽又带有冷峭幽秀之致，以虚托实，增加了画面的灵动，具有比较浓郁的装饰风韵。 《人物山水图》清 钱杜 册页，纸本，设色，纵22．8厘米，横33．5厘米。上海博物馆藏。     此册共十二页，选刊二页：一、《临居节西溪晴雪》；二、《临沈周丹台春晓》。此册虽称临古之作，实具作者自家面貌身骨，具有娟秀隽永之清韵，乃道光二年（1822）钱杜59岁时所作。 《人物山水图》清 钱杜 册页，纸本，设色，纵22．8厘米，横33．5厘米。上海博物馆藏。 《虞山草堂步月诗意图》清 钱杜 水墨，淡设色，纵138.2厘米，横53厘米。（日）大阪市立美术馆藏。 《春流出峡图》清 张崟 纸本设色 纵145.8厘米 横64.1厘米     张崟（1761—1892），字宝崖，号夕庵，晚号且翁，丹徒（今江苏镇江）人，贡生。善花卉、山水、佛像，尤擅长画松，世称“丹徒派”，著有《逃禅阁集》。从题识可知，此图取唐人诗句入画。题识云：“春流出峡图，仿李希古，丁丑冬戊寅春，江南瑞雪普遍，丰年之兆可征，巴蜀之雪可知矣。因拟唐人‘巴国雪消春水来’句，作春流出峡图。”画面以俯瞰角度绘巴山蜀水的青绿风景，中间杂生红、黄等色调的花木，色调比较浓重，衬得山间溪流更加清澈。 《京口三山图》（部分） 清 张崟 纸本设色 纵29.3厘米 横193厘米 北京故宫博物院藏      张崟有自己独特面貌，始创京江派，他与同时代的顾鹤庆，世称顾柳张松之誉。张山水有二类：一种沈郁浓厚，多从北宋大家习之；另一种则幽澹萧寥，雅韵清绝，近似文徵明。此幅《京口三山图》，山石有石田之沈郁厚重，而树木布景房舍则有文徵明的幽淡疏寥。此卷所画镇江的北固山、金山、焦山，三山为镇江之名山。张祜泳金山诗云：“树影中流见，钟声两岸闻。”此图苍秀浑噩，清疏之气兼而有之。 《江村小景》清 张崟 设色绢本，97.5×58.7cm，钤印：张崟之印、宝岩。 《翠岩红树图》 清 董邦达 纸本设色     董邦达（1699—1769），字孚存，号东山，浙江富阳人，官礼部尚书。画山水、笔墨古拙，神韵悠然，笔锋谨严，但有乏奇趣之缺。其风格在娄东、虔山派之间。所画屋舍工整严谨，笔法有些拘束，少了一些洒脱闲逸之气，丘壑虚实亦嫌松懈，但其笔墨神逸尚有一些气韵，迥异于在野文人的清风傲骨，笔法拘束细碎，也乏开阔自由之胸意，给人沉闷拘缩之感，正所谓作画如同做人，“画如其人”是极有道理的。 《烟磴寒林图》清 董邦达 立轴，纸本，墨笔，纵118．7厘米，横54．7厘米。 　　此图山峦层叠，草木丰滋，山下溪水环抱，错落野屋幽居，境界幽静清爽。构图严谨，枯笔短皴，笔法浑厚。坡石、杂林、枯枝，繁而不乱，更臻寒林苍莽气息。 《青溪落雁图》 清 董邦达 纸本设色 沈阳博物馆藏     清代的宫廷画家以摩古为创作原则，弥漫在宫廷的仿古气息，由于康熙、乾隆等皇帝的倡导，风靡了整个画坛。官运亨通的董邦达，在这种氛围下，自然也难逃其桎，然而他善用元人之法，善用枯笔，勾勒皴擦较一般宫廷画家则多了几分逸致，《青溪落雁图》一画在经营位置和用笔用墨颇有几分讲究，也难得有逸致潇远之感。 《云岚烟翠图》 清 戴熙 立轴，纸本，墨笔，纵138．5厘米，横64．5厘米。青岛市博物馆藏。     戴熙（1801-1860），字醇士，号榆庵，又号莼溪，自称井东居士，谥号文节，杭州人。官至兵部侍郎。作者深得“墨分五色”之神，仅以墨笔勾勒点染，便描绘出一幅青翠曼妙的山水画，气势磅礴。画面近处是山石、丛林，远处亦是一片山峰，在远近之间的空地处有几所小小房屋，完全是“天人合一”的境界。画上端题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象，不以家数求也。伯黍大兄属，时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。” 《忆松图》 清 戴熙 纸本墨色 纵37.7厘米 横123.2厘米 北京故宫博物院藏      《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云：“地近方山，山有龙池云洞诸胜，多松，漫溪弥谷，旷望无际，常月夜行万松中，遇要氏兄弟，结苑读书其下，赋诗赠答，慨然有卜邻之志。后来京师，每值风和月霁，辄追忆之，嘱写《忆松图》，落落五年末有以报，丁未早春，侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势，在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂，一定程度上表现了雄浑沉厚，山石形态及皴法。 《山水图》 清 戴熙 纸本水墨 纵17.2厘米 横23.4厘米 北京故宫博物院藏      戴熙虽然也是从王翚一路入手，却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛，戴熙也融入了倡导碑学的潮流，在绘画中吸取了书法篆刻的长处，以金石入画，形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。此画用笔扎实，笔笔有入木三分之感，山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调，形成了画面空旷的意境。 《湖亭秋兴图》清 黄慎 立轴，纸本，设色。纵181厘米。横102厘米。南京博物馆藏。     黄慎（1687—1762），字恭懋，又字恭寿，号瘿瓢子，又号东海布衣等。诗文书画皆精，尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神，意态灵妙，用笔泼辣，纵横驰聘，境相奇幻，是位颇有建树的画家。图中山石岐蹭，古树苍郁，湖水微波，亭内外人物形神皆备，各具情态，笔黑清润沉静。 《清波钓徙图》 清 黄慎 纸本设色 纵62.6厘米 横33.4厘米 天津市艺术博物馆藏      黄慎的山水画，用笔简洁奔逸，潇洒有致，别具情韵。草书雄劲飞扬，令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根，画到情神飘没处，更无真相有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。黄慎的绘画，着重于写意，描写对象不拘泥于形式。此画人物衣纹作铁线描，连勾带染，洒脱随意,更加以草书之笔入画，极为自由流畅，属水墨大写意，仅于渔翁面部、手部略施淡赭。 《携琴访友图》清 黄慎 立轴，纸本，设色，纵168厘米，横88．5厘米。上海博物馆藏。     此图写城关外，崦岩绝蛾，左右对峙， 山下道坦处，有三位骑驴缓行的老人，仆人肩背囊琴相随，寻视访友，情意甚殷。在百年老树环绕处，有静室明轩， 幽雅宜人。正等侯来客， 内外呼应。置陈布局，精心铺排， 主次分明。茅屋、古树、老翁，勾点精到， 山崖城关，笔墨概括简练，笔触泼辣粗放。撷取人物神态驾轻就熟，功力坚深。 《归舟图》清 黄慎 纸本，设色，纵121.8厘米，横61厘米，首都博物馆藏。 《山水册图》 清 高凤翰 纸本设色     为作者未病臂之前右手作品，共四幅，作四季风光。第一幅“柳园图意”，绘春日园林风貌，在松、竹等树的衬托下将初绽新绿的柳色表现得淋漓尽致。第二幅“弘济江天”，是夏天的江河之景，岸边树丛生得十分茂盛,形成实虚疏密的对比。第三幅“西亭诗思”，表现秋风芭蕉林。第四幅“绿云苍雪”，描画冬时山景，山石被雪层层遮盖，而石缝中所生之松树却依然挺立，保持绿云本色。 《溪山游艇图》 清 高翔 纸本设色 纵44.5厘米 横27.9厘米 北京故宫博物院藏     高翔（1688—1753），字夙冈，号西唐，又作犀堂、西堂等。别号山林外臣，擅画山水花卉，间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。 高翔少年时期崇尚石涛，后与石涛结识为友，常相往来，情谊深长，受益颇深。画面构图简洁明晰，院落和房舍散布，古树参天，江中一渡船，船上人物以最简洁的笔调勾成，不能再减少一笔，而人的动态已被表现得十分清晰，作者功力由此可见。 《剑阁图》 清 罗聘 纸本墨笔 纵101厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏     此图是罗聘因友人张道渥（字水屋、号竹畦，自号张风子。）之请，根据李白《蜀道难》诗意所作。罗聘以雄健的笔调、丰富的想象，表现了他从未到过的蜀道的艰难，喻示了人生的艰难。为了供托效果，罗聘用峭硬的短笔条作雨点，豆瓣皴，积染深厚表现出山石风化的质感。笔简意深，表现了山势的雄浑。 《清汐旧院图》 清 罗聘 纸本设色 纵19.6厘米 横109厘米 辽宁省博物馆藏      罗聘, 中国清代画家, 扬州八怪之一, 号两峰, 别号花之寺僧等, 原籍安徽, 后迁居扬州。他幼年丧父, 家贫, 跟随金农学画, 聪明颖悟, 曾为师代笔应酬, 遍游名山大川。罗聘有多方面绘画才能, 人物, 肖像、山水、花卉均有很高造诣。其绘画题材广泛, 笔法凝重。他的肖像画, 继承了金农的写意手法, 注重人物的精神气质。此画是他山水画代表作。 《富春山》 清 任熊 纸本设色 纵133厘米 横30.7厘米 天津艺术博物馆藏      任熊(1823-1857)，字谓长，号湘浦，浙江萧山人，曾至上海卖画，工书善画，长于人物，山水和花鸟。人物继承陈洪绶的传统，造形古硬，敷彩鲜艳。富有装饰意趣，且笔力雄厚，气韵静穆，任熊有诗、书、画、印等多方面的文化修养，但不像一般的文人画家那样拘束，他将大红大绿的民间美术的色调注入画面，反而有一种大俗即大雅的审美效果。任熊此作是根据富春山的实景创作的。画面悬崖石壁，山石层叠。在章法上取其一角，皴染自然，有厚重的真实效果。 《春山行旅图》 清 任熊 绢本设色 纵17.8厘米 横54.4厘米     任熊出身于一个贫苦的农家，少年丧父，寡母带着子女艰难度日。年稍长，为糊口，任熊曾追随一私塾师学画肖像，后因不堪忍受刻板的学习方法，愤而出走，飘泊江湖，以卖画为生。任熊善用如屈铁盘丝般有棱角的线条，设色也厚重浓郁，鲜爆活跳。此画从题跋上来看，是任熊为周闲画的。画得极为工整，仔细。可以看出任熊对其主人的一片苦心。 《仙山楼阁图》 清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3厘米 南京博物馆藏      任薰（1835─1893），近代著名画家，字阜长，舜琴。少丧父，从兄学画，长期在上海以卖画为生。工书善画，用笔劲健，取境布局，不落前人规范，能独创一格。《仙山楼阁图》画家自题“赵千里法”。此图诚为用赵千里法，建筑亭台楼阁，极为工整，树木多作双勾，树叶用石绿、石青敷重色，并用金线勾勒。色彩艳丽，画法严谨而有变化，颇见画家的功力深厚。 《竹窝一角》 清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3厘米 南京博物馆藏      画家题云：“临顾恺之竹窝一角”，可见并非是任薰自己的创作。此画构图较为单纯简练，前景画一片竹林，林后有建筑物、朱红栏杆，十分醒目，竹林上都被白云覆盖。竹干竹叶石绿重色，墨线勾出。建筑物下，有泉水汩汩流出，流经竹园间，曲曲弯弯，水浅露出石块。此画富有装饰性，颜色对比强烈，严谨而不板，简练而有意境，用笔工细而整体效果好。 《赤壁夜游图》 清代 任颐 纸本设色 纵35.5厘米 横78.5厘米 天津市艺术博物馆藏      任颐（1804—1895）。初名润，字小楼，后改字伯年，浙江山阴（今绍兴）人，幼得父教，少年时，参加太平军，其后在一扇庄学徒，后随任熊、任熏学画，中年起在上海卖画，渐成名。擅画人物、山水、花鸟，尤工肖像。取法陈老莲，且重视写生，但可贵的是他能创新，而且有自己的画风。此画参苏轼的《赤壁赋》意而创作，表现了夜游赤壁的意气风发。此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用，赋色鲜活明丽，画面整体而无琐碎之感。 《赤壁泛舟图》 清 任颐 绢本设色 纨扇 纵25.5厘米 横26.3厘米 南京博物馆藏      此画画苏轼《赤壁赋》。图中画一小舟，三人坐在船中，各人神态自在，一摇橹船工倾斜着身子，动作既夸张有真实。他们在欣赏古战场的景致。画家以概括的笔墨表现前景的水草，对岸隐隐约约。淡色渲染，石岸上长满水草。任颐此画法，显然受到文人画的影响，寥寥数笔，韵味无穷。 《山雨欲来风满楼》 清 任颐 纸本设色 纵132厘米 横48.6厘米 天津市艺术博物馆藏     “海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品，其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同，为了适应艺术品市场，高雅的文人趣味逐渐减少，在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此画似乎有些模糊不清，前景山石淡墨为之，唯山石后的树叶一片黑色，屋舍被右倾的树丛掩盖。整个画面给人气势渐大，大雨将临之感。画上题跋：“伯年此祯写山雨欲来风满楼诗意，深得石涛三昧……” 《秋山策杖图》 清 任颐 纸本设色 纸本设色 纵132.5厘米 横31.5厘米 天津市艺术博物馆藏     据说任颐的绘画“虽极细之笔，必悬腕中锋。”其自称“作画如颐，差足当一写字”，并以书法用于画中，参用于画意，给人以惊奇不凡之感。任颐为“海上画派”的代表人物。《秋山策杖图》的背景只以几笔渲染点破，简约明晰，是比较放松的，人物的神态，自由自在，正沿着山坡而行，山石高耸，皴法遒劲，奇峰怪石，淡墨出之。远山则以淡墨水平涂之，前景浓墨点。画面峰峦清深，意趣高古。 《前程期远图》 清 任预 纸本水墨设色 纵146.3厘米 横78.2厘米 南京博物馆藏     任预(1854—1901)，字立凡，浙江萧山人，任熊之子，在上海、苏州一带卖画，画艺得任熊、任薰的指点，善长画人物，山水和花鸟。构图别致，设色淡雅，花卉学宋人勾勒法。山石用斧劈皴，着色清丽，别有韵致，淡雅而不失神采，构图满实，有实有虚。此画题跋“指点前程远，相期着一鞭”，是任预30岁时所作，有可能是以“霸桥送别”为内容，表现的是送别的场面。 《仿赵大年山水页》 清 任预 纸本水墨 纵23.3厘米 横27厘米 天津市艺术博物馆藏      赵大年是善于描写汀渚间的景色著称。任预对赵大年的绘法接触面很广。图为赵大年的画格，在宋代诸大家中，没有和他仿佛之处。任预此图，前景画树枝，随手点墨叶，岸边有小草，一只小舟，船工正用篙竹撑船，人物的形态颇生动。船前有一群鸭子。河岸对面，淡墨平抹，画家用笔曲曲直直，简括而草率的形象，朴拙而疏容的情意，反映了淡荡清空的诗情墨意。 《浔阳夜月图》 清 任预 纸本设色 纵17.6厘米 横53.5厘米 南京博物馆藏      此画是根据白居易的《琵琶行》创作的，画家摄取浔阳江头夜送客场景。前景为一耸杂树，后为码头，码头右侧的山坡峦石，江边上停着两艘船。画面表现的是：“元和十年予左千九江郡司马，明年秋，送客湓浦江口”的情景。画家将树叶画成黄色及红色，使人感到秋夜送客萧瑟落寞之感，烘托出秋意已浓。画家的题款：浔阳夏月图，拟文仇两家法。 《胥江春晓图》 清 任预 纸本设色 纵34厘米 横136.5厘米 南京博物馆藏      画家在画上自题：“胥江春晓图，岁次庚寅春日，适居于碧荫轩，雨窒无聊，摹写此图，以赠主人一笑。”碧荫轩主人，即陈炳寅，画家，善画仕女。由此可知，这是一幅写生画稿。任预住在画友家，春天恰逢下雨，他从屋里往外观察，根据胥江沿岸描写成此图。此图全用淡墨画成，模模糊糊，春雨绵绵的感觉表现得很逼真。 《观潮图》 清 虚谷 纸本设色 纵40.5厘米 横39.4厘米 北京故宫博物院藏     画面上茫茫的海面，水天一色，浪花飞舞，惊涛骇浪。海边上岩石古树楼阁屹立，阁内有二闲者正准备去观海，引导人们将视线转向画面的中心。山石用重墨勾勒，水以淡墨烘染，有虚有实，有浓有淡，并巧妙地留出空白作云气，使画面境界显得十分深远辽阔。自题：“观潮图写为静岩五兄先生雅属虚谷”。 《日长山静图》 清 虚谷 纸本墨笔 纵 147厘米 横40厘米 上海博物馆藏     此图以远山近林两部分组成，中间留白为水，数间屋宇三两错落贯穿前后，将近林远山连为整体。林木变幻多姿，屋宇沉稳规整，掩隐其中，构成了一幅饶有韵味的画面。题款：“日长山静图为云伯尊兄大人属，虚谷”。钤“虚谷”，“三十七峰草堂”印。 《云山塔影图》 清 虚谷 纸本设色 纵34.7厘米 横70.9厘米 北京故宫博物院藏      画面中的远山风姿绰约，云雾弥漫，近山山峰陡立，巍峨苍润，山涧有殿宇一座，山前树林成片，郁郁葱葱，房屋掩映其中，画面左边一宝塔矗立，与山间殿宇遥相呼应，使宁静无声的画卷，顿时充满生活气息。此图以深远法绘制，景色由近及远，虚实兼之，层层铺设，意境悠远。峰顶、林木以米家山水中常见的横笔点染，笔湿墨饱，元气淋漓。 《古殿银妆图》 清 虚谷 纵38.3厘米 横52.5厘米 上海博物馆藏      这是虚谷《山水册》中的一幅，名为古殿银妆。其他分别为茂林修竹，林舍初曙、云屋积翠、柳屋著书、篱宅桑枝、古刹梵音、秋林逸士、叶荫消闲、孤蒲远眺、碧湖缓舟、初寒流篁等12幅，景物主题集中，境界清静，意绪畅达，富有诗情画意。画中钤有“虚谷”，“三十七峰草堂”诸印。其中《古殿银妆》用色清淡，笔意阑珊，很有几分匆匆而就的感觉。画面却显得轻灵悠远。 《积书岭图》 清 赵之谦 纸本设色 纵69.5厘米，横39厘米 上海博物馆藏     赵之谦，清末书画家，篆刻家，初字益甫，铁三，支自，又号悲庵，又字冷君、梅庵、子兄，又号坎寮，憨寮，晚号无闷、笑道人、婆婆世界，凡夫，思悲翁等。浙江会稽人(今绍兴)。咸丰九年举人。他重视观察生活，融古法，师造化，理法严密，笔墨酣畅，形神兼备，为人称道。此图淡设色，绘山石青松及流水，山上有小路隐映其中，用笔有金石之气。浑朴秀劲，且不失丰润。其松石描绘有苍老、沉雄的感觉，别有横趣。