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중국미술

중국전통산수화: 청대권 4

by 8866 2010. 1. 7.

 

 

 

  중국전통산수화

  청대권 4

 

中国传世山水画:清代卷(四)

作者:佚名  来源:拙风文化网

沈宗骞竹林听泉图

《竹林听泉图》清 沈宗骞 纸本设色 纵906厘米 横351厘米

    沈宗骞,生卒年月不详,字熙远,号芥舟,为乌程(今浙江湖州)人,工画,善山水、人物。此轴设色偏于青绿,十分素雅。近处苍苔布满溪畔石丛,坡地上生有一片翠竹,竹林间一座茅舍,从敞开的窗扉中可以看到屋里短榻上端坐一人,青衫白裳,沉浸在山林天籁的氛围中。远处是几抹山峰,以青绿色调皴染,山间溪流淙淙,白云弥漫,与近处风景的色调十分一致。

李寅盘车图

《盘车图》清 李寅 绢本设色 纵133.5厘米 横73.5厘米 北京故宫博物院藏

    李寅(17世纪末—18世纪初),字白也,号东柯,江都(今江苏扬州)人,擅画山水、楼阁及花鸟,画风工细,设色娟妍。《盘车图》画大幅雪景,笔法工整,风格古朴。《图绘宝鉴续纂》、《扬州画舫录》等著录。

唐岱山水图

《山水图》清 唐岱 绢本设色 纵83厘米 横44厘米 北京故宫博物院藏

    唐岱(1673—?),字毓东,号静岩,又号知生、默庄,满洲正白旗人。官内府总管,以画供奉内廷。善画山水,系王原祁的弟子,画风沉稳浑厚。唐岱的山水用笔沉着,布置沉稳,从宋人中吸取最多。其绢本中幅,丘壑位置,神似王原祁,但画风稍嫌骨格软甜,只是摹其形,尚未得其神韵。此画构图严谨,气势雄劲,是唐岱山水画的代表作。唐岱作为内廷画家,深得皇帝喜爱,蒙皇帝御题诗最多。

唐岱晴峦春霭图

《晴峦春霭图》清 唐岱 立轴,绢本,设色,纵282厘米,横159厘米,北京故宫博物院藏。

张宗苍云崖锦树图

《云崖锦树图》清 张宗苍

    张宗苍(1686—?),字默存,一字墨岑,号篁村。吴(今江苏省苏州市)人。“以主簿理河工事,乾隆辛未以画进呈,蒙召入祗候,授予户部主事”。其山水师黄鼎,多用干笔皴擦。“年将七十,以老告归。”其小传可见《画征续录》等书。此图轴为纸本,墨笔画。略用黄子久的画法。有款“臣张宗苍恭绘”,并钤朱文“张宗苍”连珠印。画风为典型中国画“天人合一”境界,画面主体是山林、峰岭。

潘恭寿山水册

《山水册》清 潘恭寿 纸本设色 纵24厘米 横282厘米

    潘公寿(1741—1794),字慎夫,号莲巢,丹徒(今江苏镇江)人,善画山水、人物、花卉、竹石。与张因等并称为“丹徒派”,著《龟仙精舍集》,被称为“镇江派”的创始者,很受重视。此册山水是依据唐人诗意补图,每图左上方均有王文治所录唐人原诗。其画面既紧扣原诗主题,又绝不囿于字面而亦步亦趋,是在对诗文充分理解后所作的进一步艺术发挥,因此构成了别具特色的艺术佳品。画面中钤有各色印章,与笔墨之趣呼应,更具匠心。

潘恭寿重岩暮霭图

《重岩暮霭图》清 潘恭寿 立轴,纸本,设色,横31.5厘米,纵81.5厘米。泰州市博物馆藏。

    图中峻岩怪石突兀而立,山中泉水飞注入溪,杂树挺立浓郁,水阁依山临水,其中一高士展卷沉思,神态超然。境界幽美,深厚苍浑。

李世倬嵩祝图

《嵩祝图》清 李世倬 纸本墨笔 纵35厘米 横212厘米 沈阳博物馆藏 

    李世倬(?-1770),清代朝鲜族画家。别号十石居士、太平拙吏、伊祁山人、清在居士,奉天(今辽宁沈阳人),一作三韩(今内蒙喀喇沁旗西南)人,隶籍汉军正黄旗。如龙子,高其佩(一六七二至一七三四)外甥。官至副都御史。曾任太常,人称李太常。善画山水、人物、花鸟、果品,各臻其妙。少随父宦游江南,见王翚得其讲论,后与马逸游,故宗法纯正而笔亦秀隽。其人物,自言得吴道子水陆道场图而阅之,遂悟其法。其花鸟、果品各种写意,盖得诸舅氏之指墨而易以笔,故能各名一家。晚年喜用指墨作人物、花鸟小品,以焦墨细擦,颇得经重浅深之致。年逾八旬犹能作画,书小楷。此图绘坡岸曲水,泉涌溪流,丛竹苍松错杂成林。笔墨精严,皴法合度卷尾题“嵩祝图 臣李世倬恭绘”,下钤“李世倬”印。前后钤有“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝芨”、“石渠定鉴”、“宝芨重编”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等宝玺。

李世倬皋涂精舍图

《皋涂精舍图》清 李世倬 纸本设色,纵84厘米,横45.5厘米。北京故宫博物馆院藏。

    图中描绘群山重峦,云雾缭绕,松林茂郁。四山所围的山头平坝上座落着结构宏伟的寺庙,其建筑精美,庭院幽曲,崇楼迥廊间花木扶疏。用笔精细严整,以干笔淡墨细皴写山峰,以浓墨淡墨彩界画写楼宇堂舍,山水明显地有摹仿"娄东派"画法的痕迹。此图是世倬应帝命根据乾隆丁卯年诗意所作。乾隆在诗中对他的创作十分欣赏,按皋涂精舍是香山玉华寺中的御用书屋,是著名古刹。

方薰映花书屋图

《映花书屋图》清 方薰 纸本设色 纵126厘米 横34.2厘米 北京故宫博物院藏

    方薰(1736—1799),字兰坻,一字懒儒,号兰士,又号兰如、兰生等,浙江石门(今崇德)人。擅画山水、人物、花鸟、草虫,尤工写生,与奚冈齐名,时人称为“方奚”。兰士幼慧敏,自小同父亲周游浙江全境,眼界开阔,又广学博取,得以成就其绘画的大业。《映花书屋图》体现了方薰的典型绘画风格,笔意秀挺,设色简淡,画中花草娟洁明净,绰有余妍,稍却雄古之趣,觉单薄而无精彩。

奚冈岩居秋爽图

《岩居秋爽图》清 奚冈 纸本设色 纵113.4厘米 横49厘米 北京故宫博物院藏

    奚冈(1476—1803),字铁生,号蒙泉外史、蒙道士、散木居士、鹤渚生,新安(安徽歙县)人,寄寓杭州。画家华喦的弟子,擅画山水、花鸟,名重当时。奚冈秉性聪慧,天分学力,悉异常流,山水自元四家上溯董巨,下逮麓台诸公,萃其逸韵,自成一格。《岩居秋爽图》构图巧妙,虽不是极力追求形似,笔妙墨也妙,达到了一种山水画的最高境界。因为奚冈在绘画的声誉,他的画还名传外夷,乾隆年间,琉球人以金饼购其书画。

黄易书画诗翰合册

《书画诗翰合册》清 黄易 纸本设色 纵13.5厘米 横18厘米 共八帧

    黄易(1744—1802),字小松,号秋庵,仁和(今浙江杭州)人,黄树毂之子,能诗、工书、善画、精篆刻。与丁敬、蒋仁、奚冈齐名,并称为“西冷四家”,并有诗集《小蓬莱诗》传世。此合册为早年之精品,尚在学诸家笔意阶段,如米家山水,金冬的笔墨等名家都可在合册中找到痕迹,题款字迹亦多样变化,也在仿名家风格。从各种风格的画中可知作者在绘画中的 天赋,能将各色书画吸收到自己笔下,而且深得其精髓。

黄易嵩洛访碑图

《嵩洛访碑图》清 黄易 纸本 北京故宫博物院藏 

    黄易(1744—1802)字大易,号小松,浙江杭州人。他精于篆刻,与丁敬齐名,并称“丁黄”,为西冷八家之一。黄易是位著名的金石学家,潜心于金石碑版,他曾系统地整理秦汉碑石,并四处寻访,足迹半天下。《嵩洛访碑图》就是黄易用画笔记录他搜寻碑刻的场面和所到的地方,画家以淡墨干笔,寥寥数笔,唯突出碑石直立,三人皆立碑前,指指点点,似在很认真的看着碑文。此图简淡融有金石味,具有冷逸之致,萧寥纯朴,疏淡之中又觉古气盎然。

钱杜紫琅仙馆图

《紫琅仙馆图》清 钱杜 纸本设色 纵123厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏

    钱杜(1764—1844)字叔美,号松壶,浙江杭州人。性闲旷,好游山玩水。山水以元人笔墨运宋人邱壑,画风深秀清润。此画以平远章法构图,近景有一老翁正在过桥,有高峻层叠的峰峦,崖壁间飞瀑如练,白云缭绕,岚光浮动。高处的平台简洁,整个画面给人清丽谨严,妍雅生动而富于变化,并用繁简的对比手法,工谨明丽又带有冷峭幽秀之致,以虚托实,增加了画面的灵动,具有比较浓郁的装饰风韵。

钱杜人物山水图

《人物山水图》清 钱杜 册页,纸本,设色,纵22.8厘米,横33.5厘米。上海博物馆藏。

    此册共十二页,选刊二页:一、《临居节西溪晴雪》;二、《临沈周丹台春晓》。此册虽称临古之作,实具作者自家面貌身骨,具有娟秀隽永之清韵,乃道光二年(1822)钱杜59岁时所作。

钱杜人物山水图

《人物山水图》清 钱杜 册页,纸本,设色,纵22.8厘米,横33.5厘米。上海博物馆藏。

钱杜虞山草堂步月诗意图

《虞山草堂步月诗意图》清 钱杜 水墨,淡设色,纵138.2厘米,横53厘米。(日)大阪市立美术馆藏。

张崟春流出峡图

《春流出峡图》清 张崟 纸本设色 纵145.8厘米 横64.1厘米

    张崟(1761—1892),字宝崖,号夕庵,晚号且翁,丹徒(今江苏镇江)人,贡生。善花卉、山水、佛像,尤擅长画松,世称“丹徒派”,著有《逃禅阁集》。从题识可知,此图取唐人诗句入画。题识云:“春流出峡图,仿李希古,丁丑冬戊寅春,江南瑞雪普遍,丰年之兆可征,巴蜀之雪可知矣。因拟唐人‘巴国雪消春水来’句,作春流出峡图。”画面以俯瞰角度绘巴山蜀水的青绿风景,中间杂生红、黄等色调的花木,色调比较浓重,衬得山间溪流更加清澈。

张崟京口三山图

《京口三山图》(部分) 清 张崟 纸本设色 纵29.3厘米 横193厘米 北京故宫博物院藏 

    张崟有自己独特面貌,始创京江派,他与同时代的顾鹤庆,世称顾柳张松之誉。张山水有二类:一种沈郁浓厚,多从北宋大家习之;另一种则幽澹萧寥,雅韵清绝,近似文徵明。此幅《京口三山图》,山石有石田之沈郁厚重,而树木布景房舍则有文徵明的幽淡疏寥。此卷所画镇江的北固山、金山、焦山,三山为镇江之名山。张祜泳金山诗云:“树影中流见,钟声两岸闻。”此图苍秀浑噩,清疏之气兼而有之。

张崟江村小景

《江村小景》清 张崟 设色绢本,97.5×58.7cm,钤印:张崟之印、宝岩。

董邦达翠岩红树图

《翠岩红树图》 清 董邦达 纸本设色

    董邦达(1699—1769),字孚存,号东山,浙江富阳人,官礼部尚书。画山水、笔墨古拙,神韵悠然,笔锋谨严,但有乏奇趣之缺。其风格在娄东、虔山派之间。所画屋舍工整严谨,笔法有些拘束,少了一些洒脱闲逸之气,丘壑虚实亦嫌松懈,但其笔墨神逸尚有一些气韵,迥异于在野文人的清风傲骨,笔法拘束细碎,也乏开阔自由之胸意,给人沉闷拘缩之感,正所谓作画如同做人,“画如其人”是极有道理的。

董邦达烟磴寒林图

《烟磴寒林图》清 董邦达 立轴,纸本,墨笔,纵118.7厘米,横54.7厘米。

  此图山峦层叠,草木丰滋,山下溪水环抱,错落野屋幽居,境界幽静清爽。构图严谨,枯笔短皴,笔法浑厚。坡石、杂林、枯枝,繁而不乱,更臻寒林苍莽气息。

董邦达青溪落雁图

《青溪落雁图》 清 董邦达 纸本设色 沈阳博物馆藏

    清代的宫廷画家以摩古为创作原则,弥漫在宫廷的仿古气息,由于康熙、乾隆等皇帝的倡导,风靡了整个画坛。官运亨通的董邦达,在这种氛围下,自然也难逃其桎,然而他善用元人之法,善用枯笔,勾勒皴擦较一般宫廷画家则多了几分逸致,《青溪落雁图》一画在经营位置和用笔用墨颇有几分讲究,也难得有逸致潇远之感。

戴熙云岚烟翠图

《云岚烟翠图》 清 戴熙 立轴,纸本,墨笔,纵138.5厘米,横64.5厘米。青岛市博物馆藏。

    戴熙(1801-1860),字醇士,号榆庵,又号莼溪,自称井东居士,谥号文节,杭州人。官至兵部侍郎。作者深得“墨分五色”之神,仅以墨笔勾勒点染,便描绘出一幅青翠曼妙的山水画,气势磅礴。画面近处是山石、丛林,远处亦是一片山峰,在远近之间的空地处有几所小小房屋,完全是“天人合一”的境界。画上端题“云岚烟翠。拟大痴葱郁之象,不以家数求也。伯黍大兄属,时咸丰五年乙卯清明节醇士戴熙。”

戴熙忆松图

《忆松图》 清 戴熙 纸本墨色 纵37.7厘米 横123.2厘米 北京故宫博物院藏 

    《忆松图》是戴熙“师造化”的最好例证。画家跋云:“地近方山,山有龙池云洞诸胜,多松,漫溪弥谷,旷望无际,常月夜行万松中,遇要氏兄弟,结苑读书其下,赋诗赠答,慨然有卜邻之志。后来京师,每值风和月霁,辄追忆之,嘱写《忆松图》,落落五年末有以报,丁未早春,侨居都下颇忆故山松径……”《忆松图》颇有“北宋”山水的气势,在意境上突破了“四王派”末流的萧淡枯寂,一定程度上表现了雄浑沉厚,山石形态及皴法。

戴熙山水图

《山水图》 清 戴熙 纸本水墨 纵17.2厘米 横23.4厘米 北京故宫博物院藏 

    戴熙虽然也是从王翚一路入手,却能别出心裁。加上清末考据与金石学的兴盛,戴熙也融入了倡导碑学的潮流,在绘画中吸取了书法篆刻的长处,以金石入画,形成了一种极其微妙的、富有创造性的绘画风格。此画用笔扎实,笔笔有入木三分之感,山岚河川也由于厚重的墨笔而罩上了老成的色调,形成了画面空旷的意境。

黄慎湖亭秋兴图

《湖亭秋兴图》清 黄慎 立轴,纸本,设色。纵181厘米。横102厘米。南京博物馆藏。

    黄慎(1687—1762),字恭懋,又字恭寿,号瘿瓢子,又号东海布衣等。诗文书画皆精,尤擅画神仙佛道和历史人物。人物造型生动传神,意态灵妙,用笔泼辣,纵横驰聘,境相奇幻,是位颇有建树的画家。图中山石岐蹭,古树苍郁,湖水微波,亭内外人物形神皆备,各具情态,笔黑清润沉静。

黄慎清波钓徙图

《清波钓徙图》 清 黄慎 纸本设色 纵62.6厘米 横33.4厘米 天津市艺术博物馆藏 

    黄慎的山水画,用笔简洁奔逸,潇洒有致,别具情韵。草书雄劲飞扬,令人观之爽畅。郑燮说他“爱看古庙破苔痕,惯写荒崖乱树根,画到情神飘没处,更无真相有真魂。”对黄慎的绘画艺术作了精辟的概括。黄慎的绘画,着重于写意,描写对象不拘泥于形式。此画人物衣纹作铁线描,连勾带染,洒脱随意,更加以草书之笔入画,极为自由流畅,属水墨大写意,仅于渔翁面部、手部略施淡赭。

黄慎携琴访友图

《携琴访友图》清 黄慎 立轴,纸本,设色,纵168厘米,横88.5厘米。上海博物馆藏。

    此图写城关外,崦岩绝蛾,左右对峙, 山下道坦处,有三位骑驴缓行的老人,仆人肩背囊琴相随,寻视访友,情意甚殷。在百年老树环绕处,有静室明轩, 幽雅宜人。正等侯来客, 内外呼应。置陈布局,精心铺排, 主次分明。茅屋、古树、老翁,勾点精到, 山崖城关,笔墨概括简练,笔触泼辣粗放。撷取人物神态驾轻就熟,功力坚深。

黄慎归舟图

《归舟图》清 黄慎 纸本,设色,纵121.8厘米,横61厘米,首都博物馆藏。

高凤翰山水册图

《山水册图》 清 高凤翰 纸本设色

    为作者未病臂之前右手作品,共四幅,作四季风光。第一幅“柳园图意”,绘春日园林风貌,在松、竹等树的衬托下将初绽新绿的柳色表现得淋漓尽致。第二幅“弘济江天”,是夏天的江河之景,岸边树丛生得十分茂盛,形成实虚疏密的对比。第三幅“西亭诗思”,表现秋风芭蕉林。第四幅“绿云苍雪”,描画冬时山景,山石被雪层层遮盖,而石缝中所生之松树却依然挺立,保持绿云本色。

高凤翰溪山游艇图

《溪山游艇图》 清 高翔 纸本设色 纵44.5厘米 横27.9厘米 北京故宫博物院藏

    高翔(1688—1753),字夙冈,号西唐,又作犀堂、西堂等。别号山林外臣,擅画山水花卉,间作佛像人物。篆刻与汪士慎、丁敬齐名。又与高凤翰、潘西凤、沈凤并称“四凤”。 高翔少年时期崇尚石涛,后与石涛结识为友,常相往来,情谊深长,受益颇深。画面构图简洁明晰,院落和房舍散布,古树参天,江中一渡船,船上人物以最简洁的笔调勾成,不能再减少一笔,而人的动态已被表现得十分清晰,作者功力由此可见。

罗聘剑阁图

《剑阁图》 清 罗聘 纸本墨笔 纵101厘米 横27.1厘米 北京故宫博物院藏

    此图是罗聘因友人张道渥(字水屋、号竹畦,自号张风子。)之请,根据李白《蜀道难》诗意所作。罗聘以雄健的笔调、丰富的想象,表现了他从未到过的蜀道的艰难,喻示了人生的艰难。为了供托效果,罗聘用峭硬的短笔条作雨点,豆瓣皴,积染深厚表现出山石风化的质感。笔简意深,表现了山势的雄浑。

罗聘清汐旧院

《清汐旧院图》 清 罗聘 纸本设色 纵19.6厘米 横109厘米 辽宁省博物馆藏 

    罗聘, 中国清代画家, 扬州八怪之一, 号两峰, 别号花之寺僧等, 原籍安徽, 后迁居扬州。他幼年丧父, 家贫, 跟随金农学画, 聪明颖悟, 曾为师代笔应酬, 遍游名山大川。罗聘有多方面绘画才能, 人物, 肖像、山水、花卉均有很高造诣。其绘画题材广泛, 笔法凝重。他的肖像画, 继承了金农的写意手法, 注重人物的精神气质。此画是他山水画代表作。

任熊富春山

《富春山》 清 任熊 纸本设色 纵133厘米 横30.7厘米 天津艺术博物馆藏 

    任熊(1823-1857),字谓长,号湘浦,浙江萧山人,曾至上海卖画,工书善画,长于人物,山水和花鸟。人物继承陈洪绶的传统,造形古硬,敷彩鲜艳。富有装饰意趣,且笔力雄厚,气韵静穆,任熊有诗、书、画、印等多方面的文化修养,但不像一般的文人画家那样拘束,他将大红大绿的民间美术的色调注入画面,反而有一种大俗即大雅的审美效果。任熊此作是根据富春山的实景创作的。画面悬崖石壁,山石层叠。在章法上取其一角,皴染自然,有厚重的真实效果。

任熊春山行旅图

《春山行旅图》 清 任熊 绢本设色 纵17.8厘米 横54.4厘米

    任熊出身于一个贫苦的农家,少年丧父,寡母带着子女艰难度日。年稍长,为糊口,任熊曾追随一私塾师学画肖像,后因不堪忍受刻板的学习方法,愤而出走,飘泊江湖,以卖画为生。任熊善用如屈铁盘丝般有棱角的线条,设色也厚重浓郁,鲜爆活跳。此画从题跋上来看,是任熊为周闲画的。画得极为工整,仔细。可以看出任熊对其主人的一片苦心。

任薰仙山楼阁图

《仙山楼阁图》 清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3厘米 南京博物馆藏 

    任薰(1835─1893),近代著名画家,字阜长,舜琴。少丧父,从兄学画,长期在上海以卖画为生。工书善画,用笔劲健,取境布局,不落前人规范,能独创一格。《仙山楼阁图》画家自题“赵千里法”。此图诚为用赵千里法,建筑亭台楼阁,极为工整,树木多作双勾,树叶用石绿、石青敷重色,并用金线勾勒。色彩艳丽,画法严谨而有变化,颇见画家的功力深厚。

任薰竹窝一角

《竹窝一角》 清 任薰 绢本设色 纵27.6厘米 横30.3厘米 南京博物馆藏 

    画家题云:“临顾恺之竹窝一角”,可见并非是任薰自己的创作。此画构图较为单纯简练,前景画一片竹林,林后有建筑物、朱红栏杆,十分醒目,竹林上都被白云覆盖。竹干竹叶石绿重色,墨线勾出。建筑物下,有泉水汩汩流出,流经竹园间,曲曲弯弯,水浅露出石块。此画富有装饰性,颜色对比强烈,严谨而不板,简练而有意境,用笔工细而整体效果好。

任颐赤壁夜游图

《赤壁夜游图》 清代 任颐 纸本设色 纵35.5厘米 横78.5厘米 天津市艺术博物馆藏 

    任颐(1804—1895)。初名润,字小楼,后改字伯年,浙江山阴(今绍兴)人,幼得父教,少年时,参加太平军,其后在一扇庄学徒,后随任熊、任熏学画,中年起在上海卖画,渐成名。擅画人物、山水、花鸟,尤工肖像。取法陈老莲,且重视写生,但可贵的是他能创新,而且有自己的画风。此画参苏轼的《赤壁赋》意而创作,表现了夜游赤壁的意气风发。此画以勾勒、点缀、泼墨等笔法交替互用,赋色鲜活明丽,画面整体而无琐碎之感。

任颐赤壁泛舟图

《赤壁泛舟图》 清 任颐 绢本设色 纨扇 纵25.5厘米 横26.3厘米 南京博物馆藏 

    此画画苏轼《赤壁赋》。图中画一小舟,三人坐在船中,各人神态自在,一摇橹船工倾斜着身子,动作既夸张有真实。他们在欣赏古战场的景致。画家以概括的笔墨表现前景的水草,对岸隐隐约约。淡色渲染,石岸上长满水草。任颐此画法,显然受到文人画的影响,寥寥数笔,韵味无穷。

任颐山雨欲来风满楼

《山雨欲来风满楼》 清 任颐 纸本设色 纵132厘米 横48.6厘米 天津市艺术博物馆藏

    “海派”就是指清末集中在上海出售自己艺术品,其画作符合新兴城市阶层欣赏口味的一批画家。他们虽然生平经历各不相同,为了适应艺术品市场,高雅的文人趣味逐渐减少,在表现手法上尽量采用更适于被民众接受的方式。此画似乎有些模糊不清,前景山石淡墨为之,唯山石后的树叶一片黑色,屋舍被右倾的树丛掩盖。整个画面给人气势渐大,大雨将临之感。画上题跋:“伯年此祯写山雨欲来风满楼诗意,深得石涛三昧……”

任颐秋山策杖图

《秋山策杖图》 清 任颐 纸本设色 纸本设色 纵132.5厘米 横31.5厘米 天津市艺术博物馆藏

    据说任颐的绘画“虽极细之笔,必悬腕中锋。”其自称“作画如颐,差足当一写字”,并以书法用于画中,参用于画意,给人以惊奇不凡之感。任颐为“海上画派”的代表人物。《秋山策杖图》的背景只以几笔渲染点破,简约明晰,是比较放松的,人物的神态,自由自在,正沿着山坡而行,山石高耸,皴法遒劲,奇峰怪石,淡墨出之。远山则以淡墨水平涂之,前景浓墨点。画面峰峦清深,意趣高古。

任预前程期远图

《前程期远图》 清 任预 纸本水墨设色 纵146.3厘米 横78.2厘米 南京博物馆藏

    任预(1854—1901),字立凡,浙江萧山人,任熊之子,在上海、苏州一带卖画,画艺得任熊、任薰的指点,善长画人物,山水和花鸟。构图别致,设色淡雅,花卉学宋人勾勒法。山石用斧劈皴,着色清丽,别有韵致,淡雅而不失神采,构图满实,有实有虚。此画题跋“指点前程远,相期着一鞭”,是任预30岁时所作,有可能是以“霸桥送别”为内容,表现的是送别的场面。

任预仿赵大年山水页

《仿赵大年山水页》 清 任预 纸本水墨 纵23.3厘米 横27厘米 天津市艺术博物馆藏 

    赵大年是善于描写汀渚间的景色著称。任预对赵大年的绘法接触面很广。图为赵大年的画格,在宋代诸大家中,没有和他仿佛之处。任预此图,前景画树枝,随手点墨叶,岸边有小草,一只小舟,船工正用篙竹撑船,人物的形态颇生动。船前有一群鸭子。河岸对面,淡墨平抹,画家用笔曲曲直直,简括而草率的形象,朴拙而疏容的情意,反映了淡荡清空的诗情墨意。

任预浔阳夜月图

《浔阳夜月图》 清 任预 纸本设色 纵17.6厘米 横53.5厘米 南京博物馆藏 

    此画是根据白居易的《琵琶行》创作的,画家摄取浔阳江头夜送客场景。前景为一耸杂树,后为码头,码头右侧的山坡峦石,江边上停着两艘船。画面表现的是:“元和十年予左千九江郡司马,明年秋,送客湓浦江口”的情景。画家将树叶画成黄色及红色,使人感到秋夜送客萧瑟落寞之感,烘托出秋意已浓。画家的题款:浔阳夏月图,拟文仇两家法。

任预胥江春晓图

《胥江春晓图》 清 任预 纸本设色 纵34厘米 横136.5厘米 南京博物馆藏 

    画家在画上自题:“胥江春晓图,岁次庚寅春日,适居于碧荫轩,雨窒无聊,摹写此图,以赠主人一笑。”碧荫轩主人,即陈炳寅,画家,善画仕女。由此可知,这是一幅写生画稿。任预住在画友家,春天恰逢下雨,他从屋里往外观察,根据胥江沿岸描写成此图。此图全用淡墨画成,模模糊糊,春雨绵绵的感觉表现得很逼真。

虚谷观潮图

《观潮图》 清 虚谷 纸本设色 纵40.5厘米 横39.4厘米 北京故宫博物院藏

    画面上茫茫的海面,水天一色,浪花飞舞,惊涛骇浪。海边上岩石古树楼阁屹立,阁内有二闲者正准备去观海,引导人们将视线转向画面的中心。山石用重墨勾勒,水以淡墨烘染,有虚有实,有浓有淡,并巧妙地留出空白作云气,使画面境界显得十分深远辽阔。自题:“观潮图写为静岩五兄先生雅属虚谷”。

虚谷日长山静图

《日长山静图》 清 虚谷 纸本墨笔 纵 147厘米 横40厘米 上海博物馆藏

    此图以远山近林两部分组成,中间留白为水,数间屋宇三两错落贯穿前后,将近林远山连为整体。林木变幻多姿,屋宇沉稳规整,掩隐其中,构成了一幅饶有韵味的画面。题款:“日长山静图为云伯尊兄大人属,虚谷”。钤“虚谷”,“三十七峰草堂”印。

虚谷云山塔影图

《云山塔影图》 清 虚谷 纸本设色 纵34.7厘米 横70.9厘米 北京故宫博物院藏 

    画面中的远山风姿绰约,云雾弥漫,近山山峰陡立,巍峨苍润,山涧有殿宇一座,山前树林成片,郁郁葱葱,房屋掩映其中,画面左边一宝塔矗立,与山间殿宇遥相呼应,使宁静无声的画卷,顿时充满生活气息。此图以深远法绘制,景色由近及远,虚实兼之,层层铺设,意境悠远。峰顶、林木以米家山水中常见的横笔点染,笔湿墨饱,元气淋漓。

虚谷古殿银妆图

《古殿银妆图》 清 虚谷 纵38.3厘米 横52.5厘米 上海博物馆藏 

    这是虚谷《山水册》中的一幅,名为古殿银妆。其他分别为茂林修竹,林舍初曙、云屋积翠、柳屋著书、篱宅桑枝、古刹梵音、秋林逸士、叶荫消闲、孤蒲远眺、碧湖缓舟、初寒流篁等12幅,景物主题集中,境界清静,意绪畅达,富有诗情画意。画中钤有“虚谷”,“三十七峰草堂”诸印。其中《古殿银妆》用色清淡,笔意阑珊,很有几分匆匆而就的感觉。画面却显得轻灵悠远。

赵之谦积书岭图

《积书岭图》 清 赵之谦 纸本设色 纵69.5厘米,横39厘米 上海博物馆藏

    赵之谦,清末书画家,篆刻家,初字益甫,铁三,支自,又号悲庵,又字冷君、梅庵、子兄,又号坎寮,憨寮,晚号无闷、笑道人、婆婆世界,凡夫,思悲翁等。浙江会稽人(今绍兴)。咸丰九年举人。他重视观察生活,融古法,师造化,理法严密,笔墨酣畅,形神兼备,为人称道。此图淡设色,绘山石青松及流水,山上有小路隐映其中,用笔有金石之气。浑朴秀劲,且不失丰润。其松石描绘有苍老、沉雄的感觉,别有横趣。

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