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2009. 4. 18. 21:31
古典家具的起源与演变：请看历史的画卷（多图）
古典家具的起源与演变：主要依据出土实物，壁画，传世名画建论立说，百花争艳，各有千秋。光岳居士认为唐代以前“中华席地而坐论”，不是绝对的，确切的讲，席地而坐发展到席塌而坐，从而改变坐姿垂塌而坐这只是历史发展的—个很短的阶段。从原始社会开始人类学会了用火做饭，用草木土盖房居住开始，席地而坐与垂足而坐，两种方式应当是同生并存！它们如同兄弟一般，因地区不同，生活环境所需，两种起居方式各有选择、各有主次！虽曾—度在秦汉时期由上层统制阶级因“出于跪拜礼仪”所需推崇席地而坐！或席塌而坐！但这种不科学的方式被推崇成为起居方式的流行时间在历史的长河中自然不会流淌太久，（即便在这段公共场合之下席地而坐或席塌而坐方式流行之时，垂足而坐也会象个小弟弟—样，在私下的个人自由天地里相伴左右！谁不知道垂足而坐舒服啊！如以席地而睡、席地而坐的胡人，就备有垂足高坐的交椅在身边享用等等。）随着时代的进步，到了高度文明的盛唐时期，席地而坐与垂足而坐谁主沉浮己—目了然！我们今天能看到的最早的图画就是己经垂足高坐的起居方式了，唐代无论宫廷还是民间基本上由垂足高坐取而代之。下面是从传世的古画中，来看家具的流行之风！内容将不断充实更新，大家如有同类宝图请跟帖上图，让网友一饱眼福！欢乐共享。
席地而坐：
顾恺之 《女史箴图》
顾恺之 洛神赋图卷
顾恺之 （约345~406）字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。东晋画家。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，他在绘画创作和绘画理论上的成就，使其在中国绘画史上名垂千古。他为人机敏狡黠，曾为自己珍爱的佳作，一橱封题后暂时寄存在权贵桓玄处，被桓玄窃走，他万般无奈，只说：画妙通神，变化飞去，好象凡人成仙一样。因此，有"画绝、才绝、痴绝"之称。他的绘画理论，是以"以形写形"及"迂想妙得"为核心的"传神论"，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。
顾闳中 韩熙载夜宴图卷
顾闳中江南人，是南唐画院待诏。当时中书舍人韩熙载以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，即使宾客很多，亦不加拘束。李煜惜其才，置而不问，社会舆论却很不好。后主李煜曾派他与周文矩等夜至韩熙载家，目识心记，归来后以图绘之，即为著名的传世名作《韩熙载夜宴图》。
此画巧妙地利用屏风分隔成五段，描绘了韩家的夜宴乐舞的情景。人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精熟，线条刚柔相济。与晋、唐人的匀细线条不同，线多方折、顿挫。设色丰富和谐，画中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色彩。人物面部用肉色渲染深浅浓谈，再罩以肉色调白粉，再于额、鼻、颏部染白色。原画为绢本，背面着和正面一致的重色(矿物颜料)．使色彩更显饱满、丰厚。此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平，各种技法已臻完备、成熟，是最佳学习范本。
阎立本 历代帝王图卷
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。所作历代帝王图十三人，被美帝劫去，今存波士顿博物馆，有印本。
阎立本《步辇图》
敦煌高窟壁画
周昉《挥扇仕女图》
《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。
画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。设色画贵妇女官等13人。主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅圈，头微低，若有所思。对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。一女侍和一侍童抱琴离去。再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。
但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。
宋代宫廷家具秋庭戏婴图 苏汉臣 台北故宫博物院
宋代宫廷家具：赵佶-宋徽宗-宋代皇帝-画
唐寅画集:李端端交椅画
唐寅(1 470一1 523)，字伯虎，又字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，江南第一风流才子等。江苏吴县(今江苏苏州)人。父亲唐广德．母亲邱氏，是一个经营酒食杂品的小商人家庭。唐寅少年俊才，博雅多识，画初学于周臣，后与文徵明、祝允明、徐祯卿合称“吴中四才子”。明弘治十一年中举人第一名解元。翌年，他随江阴大财主徐经前往北京参加科举考试，后因科场舞弊案被牵连下狱，罢为吏。以后他遂绝仕途，寄情诗文书画，以度年华。
明代家具
座椅（胡床即马扎）的由来：
一天藏友小李来到木缘斋闲聊，向光岳居士提出了一个问题，小李问：“居士您好，汉唐时期是先有的床还是先有的胡床呀？马扎为什么叫胡床呢？”
床前明月光新考：
这小李的问题还真多，他见光岳居士喝口茶正在兴头上马上又提了—个问题：“居士，李白的《静夜思》七绝诗中的‘床’，马未都先生说床是胡床，不是木床，他说的对吗？”
居士答：“对与错都不重要，因为这首诗的时代背景留给后人的可靠依据不很清晰，首先值得肯定的是马先生的新说，源于对古典家具的溯源的研究与考证的创造性思维！从这—点讲就是一种进步！—种探索！致于床指的到底是胡床还是木床，我的理觧诗仙李白若诗成于室外应该是胡床，要是写于室内，那木床与胡床的可能性之比为10：7。也就是说木床的可能性大—些。因为李白成长于四川，他是中原文化养育之士，如果他诗成于胡人家庭或居住区域之中，那就不分室內室外，床皆指胡床无疑！因为胡人的起居方式席地而睡，他们另一种睡觉的方式就是躺在交椅上睡觉或休息。所以胡人的木床就是一把‘交椅’！这—点过去很多人并不知情，但对中原人来说床在头脑中的概念就是自巳睡觉的木床，而不会把交椅称为床的。”
“我明白了！谢谢居士的直言释怀，”小李这回是真的满意而归了。
席地而坐：
顾恺之 《女史箴图》
顾恺之 洛神赋图卷
顾恺之 （约345~406）字长康，小字虎头，晋陵无锡（今江苏无锡）人。东晋画家。出身名门望族。精通歌赋词翰、书法音律，多才多艺，他在绘画创作和绘画理论上的成就，使其在中国绘画史上名垂千古。他为人机敏狡黠，曾为自己珍爱的佳作，一橱封题后暂时寄存在权贵桓玄处，被桓玄窃走，他万般无奈，只说：画妙通神，变化飞去，好象凡人成仙一样。因此，有"画绝、才绝、痴绝"之称。他的绘画理论，是以"以形写形"及"迂想妙得"为核心的"传神论"，对中国绘画的发展产生了极为深远的影响。传世作品《女史箴图》、《洛神赋图》等，均是后人摹本，画论著作有《魏晋胜流赞》、《论画》、《画云台山记》。
顾闳中 韩熙载夜宴图卷
顾闳中江南人，是南唐画院待诏。当时中书舍人韩熙载以贵游世胄，多好声伎，专为夜饮，即使宾客很多，亦不加拘束。李煜惜其才，置而不问，社会舆论却很不好。后主李煜曾派他与周文矩等夜至韩熙载家，目识心记，归来后以图绘之，即为著名的传世名作《韩熙载夜宴图》。
此画巧妙地利用屏风分隔成五段，描绘了韩家的夜宴乐舞的情景。人物造型准确，神情、姿态生动传神。用笔精熟，线条刚柔相济。与晋、唐人的匀细线条不同，线多方折、顿挫。设色丰富和谐，画中运用家具的墨色衬托出仕女衣带艳丽的色彩。人物面部用肉色渲染深浅浓谈，再罩以肉色调白粉，再于额、鼻、颏部染白色。原画为绢本，背面着和正面一致的重色(矿物颜料)．使色彩更显饱满、丰厚。此画在美术史上有很重要的地位，代表了古代工笔重彩的最高水平，各种技法已臻完备、成熟，是最佳学习范本。
阎立本 历代帝王图卷
阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。
擅长书画，最精形似。曾画《步辇图》等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作《历代帝王图》是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。所作历代帝王图十三人，被美帝劫去，今存波士顿博物馆，有印本。
阎立本《步辇图》
敦煌高窟壁画
周昉《挥扇仕女图》
《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。
画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。设色画贵妇女官等13人。主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅圈，头微低，若有所思。对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。一女侍和一侍童抱琴离去。再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。
但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。
宋代宫廷家具秋庭戏婴图 苏汉臣 台北故宫博物院
宋代宫廷家具：赵佶-宋徽宗-宋代皇帝-画
唐寅画集:李端端交椅画
唐寅(1 470一1 523)，字伯虎，又字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏，江南第一风流才子等。江苏吴县(今江苏苏州)人。父亲唐广德．母亲邱氏，是一个经营酒食杂品的小商人家庭。唐寅少年俊才，博雅多识，画初学于周臣，后与文徵明、祝允明、徐祯卿合称“吴中四才子”。明弘治十一年中举人第一名解元。翌年，他随江阴大财主徐经前往北京参加科举考试，后因科场舞弊案被牵连下狱，罢为吏。以后他遂绝仕途，寄情诗文书画，以度年华。
明代家具
座椅（胡床即马扎）的由来：
一天藏友小李来到木缘斋闲聊，向光岳居士提出了一个问题，小李问：“居士您好，汉唐时期是先有的床还是先有的胡床呀？马扎为什么叫胡床呢？”
居士答：“这个问答还真难回答，不过马扎叫胡床那是唐代人的叫法，因为胡人是我国的西部游牧民族，他们一般居无定所，活动帐逢是他们的屋，因为放牧他们的屋经常搬家移动，所以他们的起居方式是正宗的席地而睡、席地而坐，没有木床，没有长橙、髙桌、髙椅！马扎携带方便，是他们发明的垂足髙坐的坐具。后由马扎经过改进加上靠背和扶手，就成为能坐能躺能闭目养神的交椅。听到这里你就明白了吧！胡床是中原人称胡人使用的交椅，因为胡人除了在帐篷内席地而睡，还存在着—种睡觉方式，那就是躺在交椅上睡觉！或休息！这就是交椅称为胡床的因由！严格的说只有交椅才能称胡床，马扎是不能称胡床的！因为马扎不能躺着睡觉。到此你的第一问答案就出来了，胡人席地而睡，没有木床，中原人当然睡觉睡在木床上了。木床与胡床的关系明白了，应先有的床，后认识的胡人睡觉的胡床——交椅。”
床前明月光新考：
这小李的问题还真多，他见光岳居士喝口茶正在兴头上马上又提了—个问题：“居士，李白的《静夜思》七绝诗中的‘床’，马未都先生说床是胡床，不是木床，他说的对吗？”
居士答：“对与错都不重要，因为这首诗的时代背景留给后人的可靠依据不很清晰，首先值得肯定的是马先生的新说，源于对古典家具的溯源的研究与考证的创造性思维！从这—点讲就是一种进步！—种探索！致于床指的到底是胡床还是木床，我的理觧诗仙李白若诗成于室外应该是胡床，要是写于室内，那木床与胡床的可能性之比为10：7。也就是说木床的可能性大—些。因为李白成长于四川，他是中原文化养育之士，如果他诗成于胡人家庭或居住区域之中，那就不分室內室外，床皆指胡床无疑！因为胡人的起居方式席地而睡，他们另一种睡觉的方式就是躺在交椅上睡觉或休息。所以胡人的木床就是一把‘交椅’！这—点过去很多人并不知情，但对中原人来说床在头脑中的概念就是自巳睡觉的木床，而不会把交椅称为床的。”
“我明白了！谢谢居士的直言释怀，”小李这回是真的满意而归了。
《汉宫春晓》仇英
仇英（约1482-1559），字实父，号十洲，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称明四家。然而与前三人皆书香子弟不同，仇英出身寒微，初事漆工，转而习画，在师友们的提携帮助下才得以天才秀发，画技猛进，跻身四家之列。仇英原籍太仓，移居苏州后即从周臣学画，与唐寅同门，与文徵明、文嘉、文彭父子及周天球、祝允明交厚，又长年得益于在大收藏家陈官、项元汴府上住馆的便利，观赏、临摩了大量的唐宋名画真迹，终于脱颖而出，练习成就了一手山水、人物、花鸟、走兽、青绿、水墨、工笔、写意、诸画无所不能的本领，形成了兼收院体、文人、民间三画之长的个人风貌，“精丽艳逸，无惭古人”。他的粗笔人物画用笔劲健流畅，造型生动准确，主要接受南宋马远及本朝前辈杜堇、吴传等人的影响。
《汉宫春晓图》，绢本，纵三零·六厘米、黄五七四·一厘米，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指，画中的古典家具应当是以明代宫廷家具为篮本，根据历史传说创作而成，人物可为是後宫佳丽百态全图，其中，并包含有汉室画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。
仇英（约1482-1559），字实父，号十洲，与沈周、文徵明、唐寅为画史合称明四家。然而与前三人皆书香子弟不同，仇英出身寒微，初事漆工，转而习画，在师友们的提携帮助下才得以天才秀发，画技猛进，跻身四家之列。仇英原籍太仓，移居苏州后即从周臣学画，与唐寅同门，与文徵明、文嘉、文彭父子及周天球、祝允明交厚，又长年得益于在大收藏家陈官、项元汴府上住馆的便利，观赏、临摩了大量的唐宋名画真迹，终于脱颖而出，练习成就了一手山水、人物、花鸟、走兽、青绿、水墨、工笔、写意、诸画无所不能的本领，形成了兼收院体、文人、民间三画之长的个人风貌，“精丽艳逸，无惭古人”。他的粗笔人物画用笔劲健流畅，造型生动准确，主要接受南宋马远及本朝前辈杜堇、吴传等人的影响。
《汉宫春晓图》，绢本，纵三零·六厘米、黄五七四·一厘米，用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇，画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，取名汉宫，是当时对宫室的泛指，画中的古典家具应当是以明代宫廷家具为篮本，根据历史传说创作而成，人物可为是後宫佳丽百态全图，其中，并包含有汉室画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。